Реферат: Основные художественные особенности миниатюрной живописи Холуя
Теперь рассмотрим направления холуйской миниатюры.
Наиболее отчетливо в Холуе определились две художественно-стилевые линии: одна наиболее полно использующая условно-декоративные принципы холуйской живописи и творчески их развивающая и другая - новаторски смело и широко перерабатывающая материал, почерпнутый из реального мира.
Однако, прежде всего, необходимо сказать, что между этими двумя разветвлениями современной холуйской миниатюры нет резкой границы, так как это взаимодополняющие и взаимообогащающие друг друга русла, сближающиеся в своем течении. Только в одном случае сильнее выражены традиционные декоративные черты, в другом - черты, ведущие свое происхождение от натуры. Нередко обе линии переплетаются между собой даже в творчестве одного и того же мастера, в зависимости от тематики и тех задач, которые ставит перед собою автор.
Каждое из названных направлений имеет свои сильные и слабые стороны.
Обратимся к характеристике первого направления. К его положительным чертам должны быть отнесены: умение романтически взволнованно изобразить своих героев, пришедших в миниатюру главным образом из сказок, былин, песен и поэтических произведений. Характерно также последовательное соблюдение декоративных принципов холуйской миниатюры, умелое использование традиционных средств художественного выражения для поэтической характеристики героев, для создания соответствующего содержанию миниатюры настроения, т.е. умение показать через красоту цвета, ритмов линий и других изобразительных средств красоту и значительность изображаемого явления. Для этого направления характерны обилие фантазии, наиболее ярко проявившейся в композиции миниатюр (Белов - "Лермонтов", Фомин - "Конек-горбунок", Колесов - "Вечера на хуторе близ Диканьки" и др.). Соотношения в композициях реального и вымышленного, художественная целостность произведения, наличие органической связи всех элементов живописного оформления с вещью и между собой (связь живописи и орнамента, связь отдельных клейм, или сторон, и т.д.), а также богатство изобразительных приемов и колорита при его цельности.
В разных сочетаниях с большей или меньшей силой эти черты проявились в творчестве старейшего мастера артели К. Костерива, миниатюристов В. Фомина, А. Колесова, П. Ивакина, А. Костерина, Л. Живностка, но наиболее полно и ярко они нашли свое выражение в работах художника В. Белова - "Сказка о мертвой царевне", "М.Ю. Лермонтов".
В своих отрицательных чертах первое направление таит опасность внешнего механического подражания искусству прошлого или же искусству более развитого Палеха, опасность творческого застоя - повторения ранее найденных композиционных схем и художественных приемов, не оправданных новым содержанием миниатюр.
Советская эпоха диктовала свои требования к искусству. Необходимо было соответствовать требованиям "соцреализма". Работая над современной темой, холуйский мастер должен был не только отобрать и обобщить материал действительности, необходимый ему для создания художественного образа, но также найти заново большую часть средств художественного выражения, так как многие из традиционных декоративно-условных приемов холуйской миниатюры не могут быть здесь использованы с такой же свободой и полнотой, как при решении образов сказки.
Основы холуйской миниатюры были заложены тремя старейшими мастерами промысла - С.А. Мокиным, К.В. Костериным и В.Д. Пузановым, сыгравшими огромную роль в (сложении стиля Холуя. Имея в своем творчестве много общих черт, они в то и тоже время сильно отличались в индивидуальной художественной манере.
Так, С.А. Мокин в своих работах более последовательно, чем остальные, придерживался декоративных принципов, творчески гибко применяя их для решения различных тем и художественных задач. Его произведения отличались разнообразием и сложностью композиции, богатством колорита, построенного на контрастах дополнительных тонов при общем единстве, четким графическим рисункам, орнаментальностью ритма, увеличивающего декоративную и смысловую связь отдельных элементов композиций. Большое внимание Мокин уделял декоративному решению вещи в целом, в связи с чем до конца своей жизни он тяготел к Палеху, применяя в миниатюрах черный фон и отдельные приемы, (близкие палехской живописи. Композиции Мокина (были насыщены динамикой, сообщающей миниатюрам романтическую приподнятость. Он хорошо умел передать через движение душевное состояние своих героев. Мокин богато использовал колористические средства древнерусской живописи для придания большей жизненности и красоты своим произведениям, в частности, он, как никто в Холуе, умел плавить и обогащать цвет введением пробелов, положенных в тон или по принципу контраста дополнительных цветов. Это не только обогащало колорит, но и способствовало достижению его наибольшей слаженности ("Бахчисарайский фонтан", "Князь Игорь").
К.В. Костерин, тяготея к декоративным способам выражения содержания своих миниатюр, менее постоянен в поисках и менее щедр в использовании средств художественной выразительности. Большая заслуга К.В. Костерина - в умении добиться большего разнообразия в колорите, выдержанном в одной гамме светлой оранжево-зеленой или насыщенной коричневато-оранжевой, особенно при решении пейзажа. Костерин, как и Мокин, тоже нередко вводил цветные пробелы ("Песнь Холуя, "Лунный камень").
Миниатюры В.Д. Пузанова всегда отличались значительно большим - реализмом и живописностью, чем работы Мокина и Костерина. Василий Дмитриевич очень любит изображать родной местный пейзаж. Желая как можно полнее и красивее рассказать об окружающем его мире, он постоянно вводил новые мотивы, увиденные в жизни сельских жителей и природы. Живопись Пузанова мягче, тональней, без сильных сопоставлений дополнительных тонов. Как правило, она выдержана в теплом, богатом нюансами, золотисто-оранжевом тоне.
Расширяется круг тематики. В миниатюрах находит отражение, народная сказка, красивый местный пейзаж не только как фон, но и как самостоятельный жанр. Значительно больше внимания, чем прежде, холуйские художники уделяют изображению фигур в движении, которое становится разнообразнее и убедительнее, что очень важно в миниатюре, которая многие душевные состояния человека передает не через выражение его лица, а посредством движения фигур и ритма в окружающем его пейзаже или обстановке. Конкретизируется место и время действия, индивидуализируются персонажи. Все большее и большее значение в сюжетно-драматических миниатюрах приобретает пейзаж, играющий значительную роль в создании того или иного настроения, отвечающего содержанию миниатюры. Вводятся все новые и новые мотивы, не изображавшиеся до сих пор в холуйской миниатюре (различные деревья, растения, архитектура и проч.). Обогащаются композиционные приемы и колорит, хотя в отдельных случаях художникам все еще не удается достичь подлинной гармонии в том и другом. Вырабатываются яркие, индивидуальные манеры у мастеров молодого поколения.
В очень сжатой форме мы постарались показать, что искусство Холуя имеет свой стиль, отличный от стиля других центров лаковой живописи. Мы постарались также показать, что холуйские мастера добились успеха не только тем, что нашли свой художественный язык и свою индивидуальную манеру, но также тем, что обогатили свое искусство новыми художественными качествами.
Литература
1. Костерин К.В., Кукулиев И.А. Путь советского Холуя. - Л., 1988
2. Стариков В.В. Замечательный мастер Сергей Александрович Мокин. - М., 1999
3. Фомин В.И. Хранить и умножать наследие лучших мастеров. - М., 2004
4. Яловенко Г.В. Основные художественные особенности миниатюрной живописи Холуя и тенденции ее развития. - М., 2000
5. Семенов А.И. Подготовка мастеров миниатюры. - М., 2004