Топик: Kasimir Malewitsch
Initialwerk dieser Richtung war das Bild „Schwarzes Quadrat“ von Malewitsch. Er malte nicht expressiv wie Kandinsky, sondern konstruiert seine sachlichen Quadrate und Rechtecke. Die gegenstandslose Freiheit, die er anstrebt, sollte nicht chaotisch sein, wie die der Futuristen, sondern sie folgte einer formal-energetischen Ökonomie, die organisierte Strukturen hervorbringt. Seine Bilder sind Modelle einer Wirklichkeit, die, obwohl sie mit den herkömmlichen Mitteln nicht erfasst werden kann, dennoch existiert. Es sollen jedoch nicht nur neue Erkenntnismöglichkeiten geschaffen werden. Da die alten Formsprache und Begriffe das alte Weltbild und damit auch das Handeln des Menschen bestimmt haben, ist die neue Kunst genauso in der Lage, über die Schaffung eines neuen Weltbildes auch die menschliche Gesellschaft zu erneuern.
Malewitsch lehrte den Suprematismus an einer Kunstschule in Witebsk (bei Minsk Weißrussland, zeitgleich mit Marc Chagall).
Zu diesem suprematistischen Zentrum gehörten weiter: El Lissitzky, Warwara Stepanova, Nathan Altman usw.
Der Stil erstreckte sich auf alle Bereiche der , wie Malerei, , Typographie, Architektur , Plakatkunst und Design (Möbel , Geschirr).
Entwicklung
Zusammenfassend lässt sich in die Entwicklung des Suprematismus in fünf Stadien aufgliedern:
1. Frühwerke mit einigen relativ einfachen Formelementen
2. Gemälde mit einer komplexeren Anordnung der Formen
3. „Kreuz“-Bilder und „Weiß auf Weiß“-Gemälde
4. Räumliche Gestaltung zu „Architektona“ und „Platinen“
5. Rückkehr zu den komplexen suprematistischen Bildern aus der Mitte der 20er Jahre.
Die Werke von Suprematismus wirken manchmal zweidimensional, aber häufiger stellt sich durch übereinandergreifende Formen und Farbabstufungen ein Gefühl von Grenzenlosigkeit ein. Eines der wesentlichen Merkmale des Suprematismus ist Dynamik, die dadurch erreicht wird, dass die Einzellformel auf Diagonalen ausgerichtet werden: Splitter und Keilformen fliegen gleichsam durch den Raum – ihre Bewegung wird für einen Augenblick auf der Leinwand festgehalten – und gleichzeitig deuten sie eine Weiterbewegung jenseits der Bildgrenzen an.
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Der „Weiß auf Weiß“-Serie ging die Reihe der „Kreuz“-Bilder voraus, bei denen Malewitsch eine Vielfalt von Effekten erzielte. Diese beiden Bildergruppen stellen seine größten Leistungen dar. Trotz ihrer Einfachheit oder vielleicht gerade deswegen gehören sie zu seinen schönsten und faszinierten Werken.
Schlusswort
Mich interessiert dieser Künstler sehr denn ich habe schon mal was von Kasimir Malewitsch gehört und seine Arbeit gefiel mir sofort dadurch dass er Russe ist fühle ich mich sehr verbunden zu ihm . Seine Werke sind aufregend und machen mich nachdenklich. Dadurch dass er in diesem Jahrhundert gelebt hatte sind seine Gemälde moderner und dass ist für mich viel schöner . Ich wollte dadurch auch anderen einmal einen Russischen Künstler vorstellen .
Literaturnachweis
- Die Sammlung Ludwig
Russische Avantgarde im 20.Jahrhundert. Prestel. 16.10.1994, S.151
- Hahl-Koch, Jelena
Kandinsky. Verlag Gerd Hatje. Stuttgart 1993, S.54
- Bazin, German und Horst Gerson
Kindlers Malerei Lexikon. Verlag Zürich. 1967