Реферат: Аннотация произведения В.С.Калинникова на слова Е.Баратынского Зима
Гробовый лик
И непогоды
Мятежный крик.
3.История создания произведения, его основная идея и содержание.
Всё чаще Калинников в поисках подходящего сюжета для нового произведения стал обращаться к русской литературе, которую он раньше избегал, опасаясь, что ему не удастся в сценическом произведении раскрыть своеобразие мироощущения русского человека и особенно бытовую сторону народной жизни. Думается, что эти опасения, если даже и не были полностью лишёнными определённых оснований, всё же являлись преувеличением. Калинников великолепно чувствовал и умел мастерски претворять в музыке самые тонкие образные сферы русской поэзии – об этом свидетельствуют его многочисленные романсы, написанные на стихи русских поэтов. В лучших произведениях, созданных в этом жанре, Кюи, творчески развивая традиции П.И.Чайковского добился органического единства стихотворного текста и музыки, сочинял вокальные миниатюры, национальные по духу и музыкальному языку. Лирические пейзажи ("Жаворонок", "Солнце, солнце встает", "Звезды меркнут и гаснут", "Зима"), написаны им где-то в середине жизни.
Основная идея, идея композитора – это показать, как музыка с помощью текста выражают состояние борьбы, неравномерность сил, добро и зло. С помощью олицетворения зимы, композитор показывает жизнь. Делает показ на соперничество, которое происходит и в жизни, между людьми. Произведение не выдержано в одном настроении, оно меняется из-за развития сюжета, погружает нас в происходящее, заставляет переживать и чувствовать.
Музыкально-теоретический анализ.
1.Форма произведения и его структурные особенности.
Этот четырёхголосный хор написан в одночастной форме, состоящей из трёх периодов. На основе одной строфы стихотворного текста (текст состоит из 3-х строф), Калинников создаёт целое одночастное произведение. Периоды имеют различные склады изложения, темпы, размеры. В данном произведении музыка аллегорично передаёт внутреннее состояние человека, его душевные переживания через контрастные образы природы. В литературном тексте присутствует многообразие эпитетов, олицетворений и других элементов литературной изобразительности.
2.Жанровая основа.
Данное произведение выдержано в рамках одной формы вокальной музыки, носит повествовательный характер. По назначению и происхождению причислено к смешанному хору. По особенностям исполнения, данное произведение идёт как хор a cappella .
3.Ладовая и тональная основа.
Общая тональность произведения – d moll . По своей семантике тональность трагедийная. В произведении очень много модуляций, отклонений. Практически с самого начала мы слышим отклонение в F - dur (3 такт), отклонение в конце первого периода в A dur (иллюзия былого). Тональный план первого периода: t 53 VII 9 t 53 II 7 D ( F dur ) T 53 ( F dur ) S ( d ) t 64 DD 2 D . На мой взгляд, здесь идёт показ зимы в разных красках, показ настроения. Всё это можно воспринимать как временные тональные неустои при преобладании d moll .
4.Особености гармонического языка.
В данном произведении мы видим довольно-таки сложную гармонию. Композитор использует не только простые аккорды для показа характера, но и берёт сложные, чтобы показать все краски. В первом периоде звучит D 3 –светло и мечтательно. В третьем периоде многотерцовый IV 7 – изображение порыва ветра. Также, большинство гармонии мы видим в широком расположении и задержания на тонических звуках. Большое использование септаккордов, а также нонаккордов. В своем произведении композитор старается использовать различные виды аккордов, в различном расположении для придания колорита, настроения, характера.
5.Мелодическая и интонационная основа.
Мелодия «Зимы» начинается с мелодической вершины, таким образом, композитор воплощает интонацию вопроса. Уже в самом начале произведения звучит кульминация. Мелодия проводится у в партии сопрано. Первая фраза звучит очень экспрессивно и ярко. Вторая фраза звучит более лирично. Звучание становится патетичным за счёт замедления темпа в конце периода и задержания в партии тенора. Во втором периоде в первом предложении мы видим две мелодические линии. Рисуется контрастный пейзажный образ. Во втором предложении содержится три мелодические линии. Большую тревогу и душевных смятений придаёт звучанию хроматизм в партии альтов и теноров.
6.Метроритм.
Партитура показана нам в двухдольном и трёхдольном размере. Произведение начинается с трёхдольного размера, который придаёт произведению трепетность и взволнованность. Во втором периоде появляется размер 2/4 – передача холодного образа. В основном использованы простые ритмические фигуры. Во первом периоде используется пунктирный ритм, иллюстрируя волнительность и эмоциональность. Во втором - ритм ровный: половинные, четверти, восьмые – ритм скованности. Третий период – начало ровными восьмыми (порыв ветра) и затем ритм вновь ровный.
7.Темп и агогические отклонения.
Указанный автором темп произведения – Allegro non troppo . В переводе с итальянского языка данный термин звучит как «скоро, но не слишком». Во втором периоде meno mosso (менее подвижно) – передаётся холодность и скованность. В третьем периоде risoluto (решительно) – иллюстрирует порыв ветра, звучит с экспрессией. Изменения как фиксированные, так и агогические в партитуре предусмотрены, с четвёртого такта rit . molto (замедлить весьма). В третьем периоде присутствуют «rit .» – «замедляя» и «a tempo» - «в первоначальном темпе».
8. Динамические оттенки.
Динамическая шкала партитуры достаточно разнообразна, начиная с нюанса pp и приходя в кульминации к f . Помимо стабильных, в произведении выставлен ряд мобильных динамических оттенков. Это crescendo , diminuendo в начале, середине , подходе к концу фраз, а также при подходе к кульминационной зоне (т.т. 28 – 31). Переход от кульминации к третьей части, наоборот, происходит при помощи diminuendo (т.т. 31 – 32). Стоит отметить, что начало первого периода и третьего начинается на f , а заканчивается довольно тихим звуком. Второй начинается с piano .
9.Фактурные особенности произведения и его музыкальный склад.