Реферат: Дворцово-парковый ансамбль Царского Села (г. Пушкин)
Городские постройки не уступают дворцово-парковому ансамблю. Город завораживает геометрической строгостью улиц, напоминающих аллеи регулярного сада. Поражает роскошь дворцовых фасадов, монументальность соборов и храмов.
Екатерининский дворец
История города Царское Село неразрывно связана с дворцово-парковым ансамблем и восходит к началу 17 века.
В 1717-1724 годах в Царском Селе по проекту архитектора И.Ф. Браунштейна был возведён первый каменный дворец, который имел простые формы, характерные для русской архитектуры 18 века. К этому же времени относится и зарождение Екатерининского парка.
С 40-х годов 18 века начался новый этап в развитии Царского Села. Дворец к 1746 году был увеличен пристройками.
Строительство Екатерининского дворца, названного в честь матери императрицы Елизаветы, началось по проекту архитектора Михаил Григорьевич Земцова в 1743г. Но как выглядел этот проект и что им было задумано, было точно неизвестно. В собрании Берхольца в Швеции обнаружена копия проекта, пролившая свет на этот вопрос. Земцов умер, и строительство было поручено его помощнику А.В. Квасову, который продолжал руководство работами до 1746г[4] .
В 1745 году руководство строительством перешло к архитектору С.И. Чевакинскому. Совместно с Квасовым, а позднее с гениальным Растрелли Бартоломео Франческо. Он работал здесь в течение пятнадцати лет.
Чевакинский-автор проекта дворцовой церкви и одноэтажных галерей, которые соединяли церковь с дворцом и левый флигель с оранжереей[5] . При этом оранжерея была надстроена до уровня церкви и превращалась в портретный зал. Так окончательно определилась длина дворца-325 м.
После переделок Чевакинского дворец представлял комплекс сооружений из пяти зданий, связанных галереями. Эта раздробленность не удовлетворяла владельцев, и в 1752 году, после окончания Чевакинским отделки дворца, Ф.-Б.Растрелли начал вновь большие работы по его расширению и закончил их в 1756 году.
Екатерининский дворец - выдающийся памятник русского барокко. Он отличается и огромными размерами, и яркой голубизной стен, и позолотой церковных куполов. Если учесть, что при Ф.Б. Растрелли он имел вызолоченную скульптуру на венчающей балюстраде, а атланты и маскароны в обрамлении окон также были покрыты позолотой, то можно представить, какое впечатление производил дворец в середине 18 века. Протяженный фасад дворца не кажется монотонным благодаря богатой, пластически насыщенной игре форм его обработки, в которой главное значение имеет ритм колонн.
На завершающем этапе строительства Растрелли сохранил основные компоненты здания, сложившиеся до него. Зрительно можно сразу определить бывшие галереи и флигели. Осуществляя свой замысел, Растрелли сохранил общие контуры композиции ансамбля, определившиеся при его предшественниках, но при этом все переделал по своему[6] .
В истории и архитектуре дворца нашли своё отражение как архитектурные веяния каждой из эпох, которые пережил дворец, так и личные пристрастия российских правителей того времени. Именно при императрице Елизавете Петровне дворец приобрёл свой нынешний вид и стиль.
30 июля 1756 года состоялась презентация 325-метрового дворца потрясённым российским вельможам и иностранным гостям.
Огромный объём Большого дворца заметен сразу. Кроме этого, симметричная осевая система накладных портиков фасада дворца соответствует основным пространственным координатам плана парка.
В период немецкой оккупации ансамбль сильно пострадал, дворцы разграблены, многие экспонаты сгорели. Ныне ансамбль полностью восстановлен реставраторами — Н.В. Барановым, А.А. Кедринским, Н.Е. Тумановой и др.
Янтарный кабинет или Янтарная комната — одно из самых известных помещений Большого Екатерининского дворца. Основное убранство Янтарной комнаты изготовлено в начале XVIII века в Пруссии, в 1716 подарено королём Фридрихом Вильгельмом I Петру I; в 1746 дополнено и смонтировано в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, в 1755 перенесено в Царское Село.
В годы Великой Отечественной войны убранство Янтарной комнаты вывезено немецкими оккупантами в Кёнигсберг. Дальнейшая судьба комнаты была неизвестна.
Знаменская церковь
Рядом со строящимся дворцом для Екатерины I, постепенно росла «служительская слобода», положившая начало будущему городу. Здесь сложилась первая обширная площадь – старейшая в городе; она формировалась вокруг первой деревянной церкви, Успенской, построенной в 1716 г. В 1717 году на ее месте построили новую церковь – Благовещенскую, но через 10 лет она сгорела от удара молнии.
По приказу цесаревны Елизаветы архитектор И.Я. Бланк приступил к постройке каменной церкви в честь иконы Знамения Божьей Матери.
Знаменская церковь — действующий православный храм в городе Пушкине, расположен на Дворцовой улице, в центре города, рядом с Екатерининским дворцом. Храм является старейшим сооружением Царскосельского дворцово-паркового ансамбля, первым каменным зданием Царского Села.
Знаменская церковь остается единственной сохранившейся до наших дней постройкой И.Я. Бланка и является ярким примером здания эпохи петровского барокко. Это был архитектурный стиль, в котором слились влияния итальянского барокко, раннего французского классицизма, немецкой и голландской гражданской архитектуры и ряда других стилей и направлений. Таким образом, петровское барокко не является барокко в чистом виде, и этот термин достаточно условен. Вместе с тем он, безусловно, отражает подспудную, еще неявную архитектурную тенденцию Петровской эпохи и помогает объяснить дальнейшую эволюцию русской архитектуры к зрелому барокко сер. XVIII столетия. Этому стилю свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов.
Камеронова галерея
В 1780-е годы в парке появились постройки Ч. Камерона, включенные в дворцовый комплекс. Это вызвано не только потребностями владельцев, но и сменой художественных вкусов на рубеже 70-80-х годов 18 века, в переходный период от барокко к классицизму. Владельцы желали иметь строения в новом стиле, чтобы не отставать от художественных веяний Европы. В результате недалеко от дворца появились сооружения в классическом стиле.
Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов.
Здание Камероновой галерей служило залом для парадных обедов и прогулок в плохую погоду. Оно сооружено в 1783-1787 годах. Белая ионическая колоннада из сорока восьми колонн, над мощным цокольным основанием. Вдоль колонн установлены бронзовые копии бюстов римских императоров, всемирно известных ученых, философов, поэтов. Со стороны озера галерею завершает грандиозная лестница. Внизу широкая, фланкированная мощными пилонами, служащими постаментами для огромных бронзовых статуй Геркулеса и Флоры, она раздваивается и изгибается вокруг площадки первого этажа[7] .
С северо-запада к Камероновой галерее примыкают Холодные бани - уникальный комплекс сооружений, воссоздающий облик античных римских терм. В первом этаже - помещения для купаний. Во втором - шесть богато отделанных комнат для отдыха и развлечений. Архитектурное оформление полностью выдержано в духе римской античности, соединяющей геометричность линий и богатство декоративного убранства. Цокольный этаж выложен массивными блоками пудостского камня.
Главный фасад второго этажа павильона обращен к висячему саду и Камероновой галерее и обустроен такими же, как на галерее, колоннами ионического ордера.
Свою приверженность к античному искусству Ч. Камерон демонстрирует не только на фасадах, но и во внутреннем устройстве и планировке здания.