Реферат: Лексические поля звукоинтонационных образов в поэзии Н.А.Некрасова

Отношение критиков к поэзии Н.А.Некрасова всегда отличалось неоднозначностью. Более того, по сей день существуют два кардинально противоположных взгляда на его поэтическое наследие: с одной стороны, его определяют как прозаика в поэзии, с другой - как поэта-песенника. Впрочем, эти два подхода к творчеству поэта при всей своей антагонистичности нередко сочетаются как две грани одного целого. Так, например, в работах К.И.Чуковского [1], Ю.М.Лотмана [2] и др. простота, "прозаичность" стихотворений Некрасова связывается с облечением в стройные поэтические формы бытовых интонаций, с опорой на привычную, а потому простую, народно-песенную основу. Его поэзия, испытав на себе влияние прозы, даже журнализма, тем не менее прочно связана с песенными интонациями и ритмами, присущими русскому музыкальному фольклору.

О музыкальности стихов Некрасова говорит уже сам факт многократного обращения композиторов к его творческому наследию. Так, более ста его стихотворений положены на музыку как выдающимися, так и малоизвестными композиторами. Наибольшую популярность завоевали произведения Мусоргского, Бородина, Чайковского, Кюи, Танеева, Глазунова, Хренникова, Шостаковича. Именно сочинения на слова Некрасова оказали решающее влияние на формирование черт критического реализма у Мусоргского. Важное место занимают они и в творчестве таких композиторов, как Танеев, Рахманинов, Кюи.

Все стихотворения Некрасова, положенные на музыку, условно можно разделить на две группы: произведения с выраженной социальной тематикой и лирическая поэзия. Интересно, что из 300 музыкальных произведений [3] на его стихи чуть больше половины относятся к первой группе, чуть меньше - ко второй. Наиболее часто композиторы обращались к таким стихотворениям, как "Тройка" (12 произведений), "Несжатая полоса" (11), "Зеленый шум" (10), "Внимая ужасам войны" (8), "Душно! Без счастья и воли" (7), "Калистрат" (6); поэмам "Кому на Руси жить хорошо" (25), "Коробейники" (15) и др.

Абсолютное первенство получило лирическое стихотворение "Прости!" (42 произведения). Такое внимание к нему вполне объяснимо: стихотворение характерно предельной концентрацией лирических чувств, поэтический текст не только сам ложится на музыку, - он как будто изъят из бытового романса. В нем и лаконичность: 2 четверостишия (то есть 2 музыкальных куплета - распространенная романсовая форма), типичная образность, характерные слова и обороты ("прости!", "не помни", "не забудь!", "благослови", "буря", "слезы", "ревность", "унынье", "паденье", "любви светило"), насыщенность характерными интонациями восклицания, призыва.

Впрочем, романс - не единственный из музыкальных жанров, проникших в творчество Некрасова. Наиболее тесно его стихи связаны с жанром песни, причем на эту связь поэт указывает даже в названиях стихотворений: "Песня Еремушке", "Песня о труде", "Колыбельная песня", "Песня преступников"; циклы "Песни" и "Песни о свободном слове". Некрасов сознательно опирается на народно-песенную основу во всем разнообразии ее жанровых проявлений. В его стихах слышны интонации протяжных песен:

В полном разгаре страда деревенская…

Доля ты! - русская долюшка женская!

Вряд ли труднее сыскать

("В полном разгаре страда деревенская…");

колыбельных:

Спи, покуда красть не можешь!

Баюшки-баю

("Колыбельная песня");

плачей-причетов:

Кто, как доносится новая шубушка,

Зайчиков новых набьет?

Умер, Касьяновна, умер, голубушка, -

Даром ружье пропадет!

("В деревне");

отголоски свадебных обрядовых песен:

Выди навстречу проворно -

Пава-невеста, соколик-жених! -

Сыпь на них хлебные зерна,

Хмелем осыпь молодых!

("Мороз, Красный нос");

ритмы плясовых:

Долго не сдавалась Любушка-соседка,

Наконец шепнула: "есть в саду беседка,

Как темнее станет - понимаешь ты?.."

--> ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ <--