Реферат: Методика преподавания сольфеджио в музыкальной школе
Одни педагоги практикуют систему записи «по голосам», то есть фиксация линии каждого голоса отдельно, по горизонтали. Хотя этот прием практически полезен и в отдельных случаях может быть применен в дальнейшем, на первом этапе он не способствует развитию гармонического слуха учащихся, не опирается на осознание фонической стороны гармонических интервалов и ладофункциональных связей.
Другой, противоположный способ состоит в том, что в начале учащимся предлагается, при прослушивании двухголосия строго гармонического склада записать цифровкой, без нот, только название интервала.
Примеры подголосочного склада являются методически удобной формой для перехода от одноголосия к двухголосию. Здесь максимально используется умение записывать одноголосие, ведущую мелодию и вместе с тем хорошо организуется слушание вертикали в момент появление двухголосия. Возможность записи каждого из голосов по отдельности почти исключена, так как голоса то сливаются, то разделяются на два. Учащимся рекомендуется записывать мелодию, а в местах появления двухголосия подписывать образующийся интервал.
Дальнейшее усложнение музыкального материала за счет использования фортепианной фактуры, где бас основан на гармонической фигурации, потребует от учащихся умения объединять группу звуков в аккорд, писать не линию голоса по горизонтали, а выражать в соответствующей фигурации услышанную гармонию, то есть вертикаль. Такой тип диктантов является переходом к записи четырех – и трехголосных диктантов.
Заключение
Сольфеджио и музыкальное искусство в целом неразрывно связано с исполнительством. Без участия исполнителя музыкальное произведение не может прозвучать полноценно. Тем не менее роль исполнителя не ограничивается тем, что он озвучивает для слушателя нотные знаки, в которых зафиксирована фактура музыкального произведения. Исполнитель в то же время дает содержанию произведения свою трактовку и доносит ее до слушателя в форме, переломленной через призму индивидуального творческого сознания.
Конечная цель музыкального творчества – воздействовать на слушателя, на его чувства, настроение, вызывать в нем новые переживания и новые мысли в соответствии с выраженным в музыкальном произведении идейно-эмоциональным содержанием. Но музыкальное произведение впечатляет и воздействует только в момент своего исполнения, не только когда его слушают. От одного исполнения до другого музыкальное произведение продолжает жить и внутренне интонируется теми, кто его слушал и в меру уровня своего воспитания запомнил.
Музыка объединяет мысль, волю, чувства масс и вместе с тем удовлетворяет эстетические запросы народа, приобщает слушателя к огромным радостям, которые несет в себе искусство. Именно через слушателя музыка воздействует на жизнь, помогает преобразованию жизни.
Ведь без музыки жизнь теряет некий смысл, нет той самой грани, которая заставляла бы задуматься, заставляла бы восхищаться ею, помогала бы людям жить и творить. Музыка – это одно из тех богатств,которое дано людям.
Список литературы
1.А.Л. Островский «Методика теории музыки и сольфеджио»
2.Е.В.Давыдова «Методика преподавания сольфеджио»
3.Никольская-Береговская К. «Методика вокально-хоровой работы»
4. Юрлов А. «Певческое воспитание как основа совершенствования исполнительской культуры певцов хора» 1955
5.Вахромеев В.А «Методика преподавания сольфеджио»