Реферат: Одежда обских угров

Незаменимым материалом до наших дней остается оленья шкура. На подстилки годится и необработанная шкура, но для шитья с нее нужно снять мездру и раз­мягчить, сделать эластичной. Смягчали разными соста­вами: осадком от вытопленных рыбьих внутренностей, содержимым желудка убитого оленя либо жиром, выва­ренным из потрохов, разжеванной икрой и т. д. Затем шкуру подсушивали гнилушками, разминали руками и специальным приспособлением в виде лопатки либо ду­ги.

Для придания влагоустойчивости шкуру продымливали и окрашивали смесью охры и рыбьего жира — тогда ей не страшна была и моль. Охра использовалась в Северном Приобье уже много тысяч лет тому назад. Трудно ска­зать, применялась ли она тогда как краситель,— ведь мягкие вещи долго в земле не сохраняются,— но извест­но, что ею посыпали земляные нары в подземных жили­щах. Другие красители для кож ханты готовили, отвари­вая кору лиственницы, черемухи, заболонь березы.

Приспособления для выделки шкур и этапы обработки : 1-скобели; 2- удаление мездры; 3- размягчение шкурки.

«Инструменты».

Для шитья меховой одежды применяли нити из сухожилий оленя или лося. Их вначале очищали от мяса, сушили и разделяли на волокна, которые затем скручивали в нити. Делали это только чисто вымытыми руками, чтобы нити были белыми. Они были разной толщины — всего семь «номеров». Самыми тонкими расшивали ровную обувь, а самыми толстыми шили оленью упряжь. Хранили нити на особых крепилках — подъ­язычной кости лося, на пластинках и фигурках живот­ных, вырезанных из кости.

Также нити можно было сделать из крапивы. Крапиву заготовляли осенью, вя­зали в пучки и подвешивали для просушки. При обра­ботке стебли размачивали и деревянной либо костяной пластинкой снимали верхний слой, содержащий лубяные волокна. Их просушивали и разминали, затем толк­ли в деревянной ступе или расколачивали деревянной колотушкой на камне. Если сухожильные волокна скру­чивали в нити просто руками, то крапивные вначале пряли, пользуясь веретеном со съемным узорным пряс­лицем из дерева, рога или камня. Пучок волокон при этом привязывали к шесту или держали в берестяной коробке, а нить протягивали через крючок в брусе жи­лища. Напряденные нити ссучивали по две на большие веретена. Готовую пряжу отбеливали или красили и по­лучали холст разных сортов: толстый шел на верхнюю одежду, тонкий — на белье. Ткали холст на самодель­ных станках. Станок имел весьма совершенную конст­рукцию. Ткачество было утрачено хантами в начале XX в., и теперь прекрасные образцы их выши­тых рубах, штанов, кафтанов, платьев из самотканого полотна, как и ткацкий станок, можно увидеть лишь в музеях. Для окрашивания пряжи, а также тканей при­меняли отвары ягод, трав и корней деревьев. Из шерстя­ных нитей, покупных или самодельных, руками плели опояски и подвязки к обуви, а на иглах — носки.

Шили покупными металлическими иглами , но преж­де пользовались самодельными из косточек ног оленя или белки, рыбьей кости. При шитье надевали на указа­тельный палец наперсток без донышка — самодельный костяной или покупной металлический. Иглы хранили в специальных игольниках из оленьих шкур либо из сук­на, хлопчатобумажных тканей. Их делали разной фор­мы, украшали аппликацией, бисером, вышивкой, снаб­жали приспособлением для хранения наперстка. В сказ­ках игольницам приписывалась волшебная сила: на них летали или переплывали моря. Рукоделие женщина хранила в узорной берестяной коробке йиныль либо в сумке тутчан, сши­той из шкур и сукна, украшенной аппликациями и под­весками. Подвесок бывало так много, что они почти скрывали орнамент. Тутчан — очень дорогой для женщин предмет, он переходил от матери к дочери, либо мать шила ей новый к свадьбе. В других укра­шенных сумочках и мешках хранились обувь, одежда, сухие продукты и многое другое.

Виды украшений.

Одно из древнейших женских искусств — мозаика из окрашенной рыбьей кожи в сочетании со светлой оленьей замшей — сейчас уже утрачено. Лучше сохра­нилась традиция изготовления мозаики из одной лишь замши, светлой и окрашенной, на обуви и сумочках. Для изготовления этой мозаики, а также узоров на ру­кавицах, в которых плясали на медвежьих праздниках, применялась еще одна техника, требующая высокого мастерства. На ровдугу наносили узор краской из смеси оленьей крови с отваром коры лиственницы либо из од­ного отвара и оконтуривали его жгутиком из белого подшейного волоса оленя, который обшивали сухожиль­ной нитью.

Если кожу для выполнения орнаментов приходилось красить, то мех оленя в светлые и темные тона был окрашен самой природой. Узоры лучше всего «резать», как говорят мастерицы, из гладкого плотного меха на камусах — шкуры с ног копытных животных. А он всег­да был «дефицитом», его следовало экономить. Поэтому была изобретена безотходная технология: светлый и темный камусы накладывали друг на друга и вырезали сразу две полосы с одинаковым узором. Темную полосу вшивали в светлую, прокладывая швы узкими полоска­ми цветного сукна. Получались контрастные зеркальные орнаменты, обычно с равенством фона и узора. Они как бы бежали по нарядным женским шубам (сах), оттого и поется в песне: «Зверем избеганный стал узорный сах, оленем избеганный стал узорный сах».

Мозаичные узоры наносили не только по ровдуге и меху, но и по цветному покупному сукну. При работе с тканями, особенно бумажными, применяли еще один способ художественной обработки — аппликацию , т. е. пришивание накладной узорной полосы на какую-то часть изделия.

Если ровдуга и мех направляют фантазию мастериц на поиск новых линий и фигур, то ткани дают еще одну возможность — выразить более полно цветовосприятие мира. В первом случае узор состоит только из темной и светлой частей, т. е. он диахромен. В тканях узор может быть не только черно-белым, а, например, черно-жел­тым, что уже является расширением цветового спектра. Ткани дают возможность сочетать несколько цветов, де­лать узор полихромным. Интересно, что некоторыми цветовыми сочетаниями достигается еще больший э ффект контрастности, чем в черно-белом варианте. Например, на сине-красное изображение одного из бо­жеств — небесного всадника Урта — даже трудно смотреть, оно слепит глаза. И мастерицы знали, что де­лали,— ведь, по их представлениям, на солнце смотреть можно, а на Урта нельзя. Пытаешься ос­мыслить, почему возникают те или иные цветовые соче­тания, и какое-то объяснение находишь в природе. По­разишься фиолетово-голубому спектру в женской одежде, а потом видишь его в кустике осенней голубики с фиолетовыми листочками.

Образцы орнамента ханты и манси.

Полихромность шла на смену диахромности благода­ря еще одному привозному материалу — разноцветному бисеру . Ханты знали две техники изготовления бисер­ных украшений: ажурную сетку и нашивание бисера на ткань либо кожу. Так украшали женские халаты, платья, воротники, пояса, обувь и подвязки к ней, рука­вицы, головные уборы, сумочки и кисеты. Из бисера со­здавали нагрудные украшения. Больше всего ханты ценили непро­зрачный фарфоровый бисер. Сейчас он редок. При не­хватке покупного бисера ему находят заменитель: раз­резают на мелкие кусочки проволочную изоляцию. Не­которые предметы постепенно перестали украшать, зато появляются бисерные кошельки, браслеты. На одежде полосы нанизанного бисера вытесняют старинные оло­вянные отливки, которые когда-то изготавливали сами женщины.

Замечательное искусство вышивания по холсту цвет­ ными нитками — шерстяными, бумажными, шелковыми и гарусом. Женщины не жалели времени, собственных рук и глаз, заполняя узорами почти сплошь рубаху или платье. Ра­бота могла длиться до двух лет. Вышивали также ко­сынки и платки, мужские штаны, рукавицы. Орнамен­тированные чулки и рукавицы вязали также на спицах. Шерсть была покупной, но красили ее ханты сами. В сказках можно встретить и такое описание: «Рукави­цы на солнце поблескивают, верх у них вязан из чисто­го серебра».

Что побуждало древних мастеров украшать вещи — одно лишь эстетическое чувство или стремле­ние передать в закодированной форме какую-то инфор­мацию? Искусствовед С. В. Иванов подчеркивал первый фактор, этнограф-полевик В. Н. Чернецов — второй. Уже давно известно, что орнаменты несут не только эс­тетическую нагрузку. О мастерице с р. Вах нам сказали: «Когда рисует она рассказывает». Содержательны и сюжетные ри­сунки. Они подразделяются в зависимости от назна­чения на следующие группы: картинное письмо; ро­довые и семейные знаки; изображения на бытовых из­делиях из бересты, сукна, меха и ровдуги; татуировка; изображения религиозного содержания на культовых предметах. Первые два вида работ выполняли мужчи­ны, два следующих — женщины, а последний — те и другие.

Изображение медведя.

Изображение глухарки.

Хантыйские узоры: 1- «шея утки»; 2- «березовая ветвь»; 3- «челюсть лошади»; 4- «рога оленя».

В сюжетных рисунках предметы и существа изобра­жались либо реалистично, либо с разной степенью сти­лизации. Очевидно, хантыйские орнаменты и формиро­вались в направлении все большей стилизации реали­стических изображений, до превращения их в геометри­ческие фигуры. Она была сопряжена со стремлением подчеркнуть форму предмета или его наиболее значи­мые части, отчего изображение обрастало дополнитель­ными элементами.

Мужская одежда.

Поясной нательной одеждой у мужчин были штаны. Были известны штаны с широким «шагом», сшитые из грубошерстной ткани, с ромбовидным клином между штанина­ми. В опушку на поясе вдевали шнур. Также носили узкие шта­ны из ткани с гуртиком и пришивным поясом. Некоторое распро­странение имели заимствованные у русских кальсоны.