Реферат: Петрозаводск - культурная столица Карелии

В национальном театре и посей день создаются новые спектакли, которые, несомненно, имеют большой успех у зрителей.

Кукольный театр

Первое упоминание о театре кукол в Петрозаводске относятся к 1934 году.

Премьера состоялась 15 декабря 1935 года. С этого дня и ведется отсчет творческой жизни нашего театра.

Первым спектаклем театра была «Сказка о попе и о работнике его Балде», написанная Александром Сергеевичем Пушкиным.

Уже с 1935 года театр начинает существовать самостоятельно.

На сцене театра всегда почетное место занимает пьеса, связанная с жизнью Карелии. Это спектакли по карельским сказкам эпосу «Калевала».

Также обширна карта гастролей театра. Пожалуй, нет такого уголка Карелии, где не побывали бы актеры.

Но театр «Кукол» на настоящий момент не может в настоящий момент характеризовать наш город как культурный центр, однако он стал дорог юным зрителем нашего города и домом для актеров, играющих там. Вот как люди, работающие там, пишут о театре:

Заслуженный работник культуры Карелии — В. Виндревич писал:

«Вспоминаю свои первые годы в театре кукол. Работали мы в старом здании, не совсем удобном, но мы ему были рады. Это же свой дом. Играли в городе, много ездили по республике.

Коллектив у нас был дружный. Никто не отказывался от любой работы, всегда помогали друг другу.

В 1959 году мы поставили спектакль для взрослых «Чертова мельница». Ждали премьеру, волновались, были безумно рады успеху спектакля у зрителей.

Памятен 1965 год. После капитального ремонта открылся театр. Радостные улыбки детей, прекрасное настроение артистов. В последние годы в коллектив пришла молодежь. Хочется пожелать молодым, чтобы они хранили традиции театра, любили свое дело и конечно радовали зрителей».

А артист В. Петров о своей работе в театре Кукол писал так:

«Начал свою творческую жизнь в театре рабочим сцены. Так состоялось мое боевое крещение. Оно мне помогло в будущем, когда стал актером. Было трудно на первых порах. Не так повернулся, не так сел и, казалось, ничего не умею.

Строго спрашивал режиссер Юрий Андреев, и уроки не прошли даром. Полюбил нашу беспокойную работу — театр.

Мне, наверное, повезло, что становление как актера произошло в Петрозаводском театре Кукол, куда я пришел после окончания Горьковского театрального училища. Здесь я многому научился, а главное — трудолюбию. Это, по-моему, самое важное в любой профессии.

Хочется пожелать всем коллегам долгих лет жизни, больших творческих успехов. Пусть в сердцах никогда не угасает жажда поиска!»

Сейчас в коллективе театра много молодых актеров, которые продолжают лучшие традиции театра.

Зал всегда полон, это говорит о том, что театр зрители любят!

Музыкальный театр

Несмотря на то, что театр относительно молод, но и за этот срок он стал творчески зрелым театральным коллективом и уже сумел завоевать популярность и призвание зрителей не только в Карелии, но и далеко за пределами республики.

Этот театр в истории развития театрального дела в республике занимает почетное место. Он театр нового типа, своего рода синтетический и охватывает практически все жанры театрального искусства.

Спектакли музыкального театра подтверждают ту его основную позицию, об которую ломают копья критики театра и его сторонники. Первые не прощают театру того, что его положение и категория если не обязывают, то не освобождают от долга ставить оперные спектакли. Но Музыкальный театр же хоть от времени ко времени, и обращаются к оперным произведениям, в основном, ориентируется на жанры развлекательного плана — оперетту, мюзикл. Поклонники театра благодарны ему за склонность к классическому репертуару.

Балет «Сампо», написанный карельским композитором Г. Синисало по либретто И. Смирнова на основе карельского эпоса «Калевала» стал большим событием в культурной жизни не только Карелии, но и в истории развития национального искусства всей России.

Балет «Сампо» ставился уже более 200 раз и до сих пор не сходит со сцены. Театр показывал этот спектакль в Москве, Санкт-Петербурге, других городах нашей страны и даже на гастролях в Финляндии.

Последовательная репертуарная линия приносит свои плоды: в театре сложилась группа хороших комедийных актеров.

Когда началась перестройка, с театра перестали требовать советский идеологизированный репертуар, который не всегда, к сожалению, был высокого художественного уровня, и они занялись серьезной работой с классикой. Причем старались ставить такие спектакли, которые захватят молодое поколение зрителей.

Кроме того, они создают спектакли для детей.

Владимир Шестаков (главный режиссер Музыкального театра) о после перестроечном периоде: