План работы:

Введение

Глава 1 «Жанр в искусстве и литературе»

Глава 2 «Жанр в журналистике»

Заключение

Выполнила :

студентка 1-го курса дневного обучения

Окулова Е.С.

Научный руководитель:

Бойков Г.С.

М о с к в а - 2002

Введение

В своей работе я попытаюсь дать общее определение понятию жанр, установить взаимосвязь между понятиями «искусство», «литература» и «журналистика», выявить и сравнить значение и способы жанровой дифференциации для этих трёх явлений.

Проблема заключается в том, что не существует единого определения понятия жанр, как и единой системы жанрового деления. Причин этому несколько: жанр, вид и род являются смежными понятиями, в результате чего их путают (то, что в одном источнике называют жанром, в другом относят к видам, и наоборот); жанры менялись, исчезали и появлялись в процессе исторического развития искусства, литературы и журналистики, поэтому границы между ними порой весьма расплывчаты; некоторые ученые выделяют несколько плоскостей жанровой дифференциации, каждая из которых отвечает какой-либо грани сложного строения и функционирования художественного произведения. Поэтому в своей работе я буду подходить к вопросу о жанрах с нескольких точек зрения, освещенных в выбранной мною литературе.

Но для этого нужно решить вопрос соотношения трёх основных понятий: искусства, литературы и журналистики. Во-первых, их можно рассматривать как отдельные понятия. Но в большинстве источников литература называется видом искусства, поэтому их разделение будет некорректным. Второй вариант – считать литературу составляющей искусства, а журналистику отделить. Опять-таки но : художественная публицистика общепризнанно считается жанром литературы. Нельзя забывать, что журналистика – это не только печать, а ещё радио и телевидение. Учитывая всё вышеизложенное, я выстроила следующую схему.
Искусство

Литература

Вид вид

жанр Худ.публицистика радио

телевидение

ж у р н а л и с т и к а

Если исходить из того, что жанр – условная категория внутривидовой дифференциации искусства, то литературу, телевидение и радио мы назовём видами искусства, которые в свою очередь делятся на жанры. Например, художественная публицистика является жанром литературы, и в то же время составляющей журналистики. Таким образом, журналистика относится к искусству и в частности к литературе, плюс обладает собственным своеобразным жанровым делением.

Глава 1

Жанр в искусстве и литературе

Жанр – общность художественных произведений, складывающаяся в процессе исторического развития искусства на основе их самоопределения по предметному смыслу – в результате взаимодействия гносеологической (познавательной) и аксиологической (оценочной) функций художественной деятельности.Другая, онтологическая сторона творчества (обуславливающая существование произведений искусства в их материальной форме) составляет основу разделения искусства по видам; аксиологическая в единстве с синергетической, преобразующей человека, - по творческому методу и стилю. Жанр – подразделение каждого вида искусства, обусловленное многообразием конкретных возможностей художественного освоения действительности.

Жанр отражает свойство избирательности искусства, его прагматическую, утилитарную сторону приспособления к обстоятельствам жиз­ни. Художник, как правило, вынужден для реализации своих идей выбирать из множества путей, решений, способов какой-то один, наиболее реальный, дос­тижимый; в большинстве случаев имен­но тот, который требуют заказчики или за который можно получить вознаграж­дение. Поэтому жанровая определенность — в значительной степени «функция мастер­ства, нежели таланта».

В отличие от других близких понятий, жанр точнее всегоотражает актуальность искусства, от­клик творческих усилий художников на запросы времени, исторической об­становки. Сначала появляется потреб­ность в некоторых идеях, затем форми­руется функция, а потом подыскивается нужный предмет. Поэтому жанр явля­ется предметно-функциональным поня­тием, его границы расплывчаты, под­вижны, и разные жанры непрерывно переходят один в другой, соединяются и разделяются. Это порождает различные типы жанрового деления – тематические, структурные и функциональные. Системный анализ искусства приводит к заключению, что существует несколько плоскостей жанровой дифференциации. С этой точки зрения в литературе жанрами являются: и роман, повесть, поэма, стихотворение; и психологический роман, исторический роман, приключенческий роман; и трагедия, комедия, мелодрама, водевиль; и ода, памфлет, эпитафия, эпиграмма. Соответственно многообразны жанровые членения в других видах искусства, а каждый жанр распадается на несколько поджанров. В результате одно и то же произведение можно отнести к нескольким жанровым группам. Скажем, скульптура «Медный всадник» Фальконе – это памятник, это конный памятник, это портрет, это аллегорическая скульптура.

Многообразие жанров в развитии искусства порождено потребностью художественного отображения различных сторон и проявлений действительности. Обращаясь к тем или иным конкретным явлениям общественной жизни, природы и т.п., искусство вырабатывает специфические формы отражения этих явлений (роды и жанры), постоянно изменяющиеся в зависимости от изменения исторических условий, но сохраняющие всё же известную устойчивость и преемственность. Так, например, античная трагедия, трагедия Шекспира, трагедия эпохи классицизма, трагедия А.С. Пушкина и А.Н. Островского при всём их исторически конкретном различии принадлежат к жанру трагедии. Басни Эзопа, Ж. Лафонтена, А.П. Сумарокова, И.А. Крылова различны по идейному содержанию, тематике и социальной направленности, однако им присущи общие жанровые черты басни: иносказательность, аллегоризм, сжатый и законченный сюжет, наличие морали. И хотя конкретное художественное произведение, его содержание, безотносительно к жанру, всегда является неповторимым, основные признаки жанра отличаются устойчивостью и характеризуют произведения разных веков. Это объясняется прежде всего тем, что они являются продуктом длительного исторического развития искусства.

Термин «жанр» возник в эстетике французского Классицизма середины XVII в., хотя жанровое самоопределение суще­ствовало много раньше. В XVI в. теорети­ки академического искусства раздели­ли его на «высокий» и «низкий» жанр в зависимости от предмета изоб­ражения, темы, сюжета. Это деление укрепилось в практике европейских ху­дожественных академий XVII-XIX вв. В живописи «высоким» считались исторический (ге­роический) и мифологический жанры, «низким» — портрет (за исключением парадного, церемониального, статуар­ного), пейзаж, натюрморт. В литературе существовало противопоставление трагедии и комедии Церковь со своей стороны канонизировала иконо­графию иконописи, алтарной живопис­ной и скульптурной композиции, карти­ны на библейские сюжеты. В протестан­тской Голландии XVII в., напротив, «низкие» жанры — пейзаж, портрет, на­тюрморт, бытовые сценки — оказались ведущими, именно они обеспечивали художнику успех.

Разделение на «высо­кие» и «низкие» жанры существовало уже в античном искусстве. По сообще­ниям Плиния Старшего, наряду с худож­никами, выполнявшими ответственные «официальные» заказы, существовали рипарографы (греч. «грязнописцы»; Пли­ний называет их жанр «minorispicturae» — лат. «малая живопись») и «гриллы» (греч. grylos — свинья, поросенок), представители комического жанра.

По концепции М.Соколова, появление «низ­ких» жанров в искусстве XV-XVII вв. связано не с критическим отношением к жизни или классическому наследию и даже не с народной «смеховой культу­рой», а с формирующимся культом природы, пантеистическим ми­роощущением, идеи которого были зало­жены в эпоху Итальянского Возрожде­ния и противостояли традиционному теоцентризму. Новое натурфилософ­ское мышление складывалось еще в проторенессансную эпоху, оно послужило идеологической основой обновления ико­нографии, обмирщения религиозных тем и сюжетов. Таковы поэтические и «крестьянские» образы, темы любви, жизни и смерти, народных праздников, сказок и преданий, акроаматические компози­ции И.Босха и П.Брейгеля Старшего.

Жанровая определенность по темам и сюжетам дополнялась, окрашивалась отношением, оценкой, настроением ху­дожника. Так появлялись героический и трагический жанр, бестиарий, гро­теск, дролери, каприччи, былинный, или эпический, жанр, «моралитэ».

Выбор предме­та и отношение к нему художника опре­деляют метод, способы и приемы изоб­ражения. Отсюда иное направление жан­ровой определенности: сюжетная карти­на, мотив (этюд), аллегория, эмблема, знак. Границы между этими понятиями непосредственно связаны с типологией композиционных форм. Возникновениеразных жанров (определение которых бесконечно) зависит от конкретного вза­имодействия исторических типов ис­кусства, художественных направле­ний, течений, стилей и школ. Так, на рубеже XVI-XVII вв. канонизированная иконография «официальных сюжетов» была заметно потеснена свободным вы­бором просвещенного художника. Даже в крупных, заказных произведениях бла­гочестивые темы соседствовали с вольно­думными, ученые — с фольклорными, серьезные — с озорными, автохтон­ные — с заимствованными из иных, эк­зотических, культур. Содержание эпо­хи отражалось сочетанием «возвышен­ного стиля» (итал. «inbono») и «низмен­ного, дурного» («inmalo»). Этот конф­ликт заложен столкновением и дальней­шим одновременным развитием класси­цистических и романтических тенден­ций в стилях Классицизма и Барокко.

Особый вкус художники находили в сме­шении жанров: портрет и автопортрет стали вводить в религиозные компо­зиции (ранее, в XIV-XV вв., донаторы изображались либо отдельно, либо в от­дельном пространственном плане алтар­ных картин). Случайные по смыслу, интересные лишь своей живописностью фигуры помещались в центр компози­ции на библейский сюжет. Евангельские сцены терялись на фоне «космических» альпийских пейзажей. Поэтому можно сказать, что искусство XVI-XVII вв. после необычайного взлета в эпоху Возрожде­ния характеризуется не спадом, сниже­нием духовности, символичности, а рас­ширением жанровых границ, включени­ем тем, ранее не освоенных искусством. Этому способствовал стиль Барокко, раз­рушивший многие каноны и оказавший влияние на итальянских караваджистов, на искусство французских, голлан­дских, фламандских художников. Ис­кусство Рембрандта стали называть «жи­вописью реальности». Сложившаяся в XVI в. оппозиция «Рафаэль или Кара­ваджо» (идеализм или натурализм) была тут же дополнена деятельностью

римских «бамбоччьянти», последователей П. фан Лара и «художников реальности». В Нидерландах отвлеченный иде­ализм «утрехтских караваджистов» со­четался с натурализмом фламандских живописцев бытового жанра. Художни­кам венецианской Террафермы проти­востояли тенебристы, а возвышенному фламандскому барокко П. Рубенса — за­гадочный философский романтизм Рем­брандта. Характерными примерами жан­ровой неопределенности являются кар­тины Рембрандта «Возвращение блудно­го сына», «Польский всадник».

В жи­вописи XVII-XIX вв. произведения батального жанра соединялись с порт­ретными (Военная галерея Зимнего дворца в Петербурге), «охотничьего» с натюрмортом, натюрморт с бытовым жанром или философской ал­легорией, появляются нравоучительные картины в жанре «пикареск», портрет в ин­терьере и портрет в пейзаже, «морализованный пейзаж». В конце XIX в. не­обычно разветвленными стали жар «эротического искусства», а тонкое и нежное «ню» соединялось с портретом.

Столь сложная картина объясняет, почему исследователи искусства вынуждены заниматься не определением границ отдельных жанров, а изучением их взаимодействия и параллельного развития. Отчасти по этой причине произведения бытового жанра, отражающие повседневную жизнь в мелких, иногда смешных проявлениях, с юмором или гротеском, именуют просто: жанр. Главным критерием «жанровой живописи» считают «безымянность» изображаемых лиц. До середины XVII в. когда термина «жанр», или «бытовой жанр», еще не существовало, голландские живописцы использовали слово «картинки» (нидерл. beeldeken) либо «фарсы» (kluchten). Сцены «в пещерах и кухнях» называли «groten». Причем под подобным «родом живописи» понимали актуальность содержания в отличие от традиционных мифологических сюжетов, а в трактовке обыденных тем подчёркивался их прозаический характер. Позднее, в XIX веке, такое понимание жанра породило течение «критического реализма», в искусстве которого активно разрабатывались такие жанры как роман и повесть, бытовая драма на сцене и бытовая картина в живописи. Они, по словам Чернышевского, позволяли воспроизводить современную социальную реальность и произносить над ней суровый приговор.

Преобладание какого-либо жанра в определённую эпоху вызвано прежде всего тем, что общественные, социальные интересы сосредоточены на тех сторонах действительности, которые могут быть наилучшим образом отражены посредством этого жанра. Таковы причины расцвета эпической песни и трагедии в античности, романа и лирики в русской и западноевропейской литературе XIX века, портрета в эпоху Возрождения и в русском искусстве XVIII - XIX веков, оперы и симфонии в русской музыке 19 века.

Эстетика современного искусства утверждает необходимость использования всех сложившихся в прошлом и новых, возникающих жанровых структур. Без какого-либо иерархического соотнесения, поскольку оно ориентировано на художественное воссоздание всей полноты человеческой жизни, современной, прошлой и будущей, - природы, мира вещей, практических деяний человека и его внутренней духовной жизни.

Глава 2

--> ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ <--