Курсовая работа: Принцип контраста как основа формирования музыкальной композиции Концерта для смешанного хора "Лебедушка" В. Салманова

Общими закономерностями жанра в данный период являлись:

· новый имитационно-жанровый сплав тематизма, включивший кант, "российскую песню", народную песню и танец, марш, западноевропейские профессиональные жанры (оперные и инструментальные), бытовую музыку, знаменный распев;

· установившаяся цикличность строения целого, основанная на относительном темповом контрасте частей;

· господство тонально-гармонической системы со сложными функциональными зависимостями;

· усиление роли мелодии, как ведущего голоса многоголосной ткани, при сохранении гармонического склада фактуры;

· значительная роль полифонии, проявившаяся во введении фугированных эпизодов, иногда занимающих целую часть концерта;

· введение партии солистов, их значительная конструктивная роль в форме в сочетании с ансамблем и звучанием всего хора;

· формирование темы, как конструктивной единицы и большая степень разнообразия её развития.

В сфере формообразования классицистские стилистические нормы проявились в большей универсализации форм хоровых концертов, приобретших типизированные черты. Кроме того, следует отметить углубление в них степени контраста разделов на тематическом уровне. Былая многочастность, дробность формы партесных концертов, преодолеваемая их интонационно-тематическим единством, здесь сменяется большей самостоятельностью отдельных частей, образующих трех-, четырехчастную контрастно-составную форму, приближающуюся к циклической. При этом, логика следования частей подчиняется принципу "медленно - быстро - медленно - быстро".

В целом, в классицистских хоровых концертах происходит сокращение количества частей при увеличении их масштабов. Малые построения объединяются в более крупные на основе общности тематизма, темпа, метра. А крупные соотносятся между собой по принципу контраста, проявляемом по многим параметрам. Так, совпадение во времени смен темпов, тональностей, метра, словесного текста, отражающих смену образно-эмоционального состояния, подкрепляется ритмическими остановками, гармоническим кадансированием, исчерпанностью развития тематического материала. При этом смены слов происходят и внутри крупных частей, насыщенность текстом становится более интенсивной по сравнению с партесным концертом, а повторы слов используются в гораздо меньшей степени.

В русской светской музыке послевоенных лет наблюдается активное возрождение жанра хорового концерта a capella и с различным использованием инструментов (композиторы В. Салманов, Г. Свиридов, С. Слонимский, Ю. Фалик, В. Калистратов, Рубин, Леман, Юкечев, Архимандритов, Д. Смирнов, Евграфов, А. Шнитке и др.). Эти концерты характерны большим разнообразием форм и содержания. Широкое определение новому жанру дано Ю. И. Паисовым: "Хоровой концерт — разновидность концертного жанра, отличающаяся ведущей ролью хора в произведении и основанная на диалектическом становлении музыкальной идеи, с ее развитием в форме диалогического высказывания, музыкально воплощаемого периодическим контрастом вокальных, инструментальных групп или отдельных голосов"

Каждая часть Концерта для смешанного хора без сопровождения "Лебедушка" предназначена для определенного состава голосов. Как пишет сам Вадим Николаевич, "… здесь соблюдается прием "соревнования" солирующих партий, различных групп хора…" Создав хоровой концерт "Лебедушка", Салманов не только возродил традицию создания хоровых концертов, но внес огромный вклад в историю хорового искусства.

За концерт для смешанного хора без сопровождения "Лебедушка" В. Салманов был удостоен Государственной премии РСФСР имени М.И. Глинки за 1970 год.

3.2 Особенности цикличности композиции концерта для смешанного хора "Лебедушка"

Как мы уже писали, в основе концерта для смешанного хора "Лебедушка" лежит концертный принцип. Хоровой концерт имеет контрастно-составную форму. По музыкальному построению основой формообразования концерта является цикличность: состоит из нескольких законченных пьес (в данном случае частей) различного характера и темпа, объединенных по принципу внутреннего единства или контраста. В этой части курсовой работы мы хотим определить принцип формирования музыкального материала Концерта для смешанного хора.

Каждая часть цикла предназначена для определенного состава голосов. В цикл входят 5 частей:

1. "Высоко ли, высоко ли"

2. "Ветры буйные"

3. "Туманы мои темные"

4. "Увели нашу подруженьку"

5. "На море лебедь"

Каждая часть из цикла самостоятельная в своем развитии.

В целом цикл можно разделить на три стадии i-m-t. Первоначальным импульсом всего цикла "Лебедушка" может служить 1 часть – "Высоко ли, высоко ли", тип изложения – экспозиционный. Движением (m) – "Ветры буйные" - как начало серединного типа изложения. Далее следуют еще 2 части цикла – "Туманы мои темные" и "Увели нашу подруженьку" - как продолжение развития и движения к кульминации. Торможением и одновременно кульминацией всего цикла является 5 часть цикла – "На море лебедь".

В первой части Концерта "Высоко ли, высоко ли" автор ограничивается средствами, близкими традициям фольклорного мышления. Тональность до мажор – до минор (неопределенность лада "задает" мерцающая терция – характерный прием русского фольклора). Эта часть написана для смешанного состава хора.

Тип изложения музыкального материала – экспозиционный. Форма – трехчастная простая с кодой. Неторопливое повествование, вырастающее из начальной хроматизированной темы – ("Высоко ли, высоко ли, в поднебесьи"), разворачивается в имитационно-вариационном изложении (типичный прием фактуры народных песен) и образует симметричную трехчастную композицию.

Интересна динамика этой части – от pp идет развитие к mf и возвращение к pp . Происходит волнообразное нарастание и спад динамики. Постепенное вступление голосов в новых предложениях рисует новые образы, происходит их экспозиция (море – дом, лебедушка –девица, лебединая стая – подружки, сокол – жених).

Неожиданное вступление на f после ферматы оказывается неподготовленной кульминацией.Происходит divizi во всех партиях. Мужские голоса поют с женскими в унисон через октаву – тем самым увеличивая динамику и мощь. Ритмические акценты, экспрессия диссонансов делает эту кульминацию более необычной.

После кульминации первой части происходит возвращение к начальной теме, только звучащей в женских голосах. Тихая динамика возвращает нас к прежним образам. Наступает реприза. Происходит благополучный исход событий. Хроматизированная тема проходит во всех голосах.

Появление коды характеризует утверждение исхода событий, остановку и успокоения. Смена темпа и динамики хорошо их характеризует. Интересно, что в конце коды тема звучит у октависта, тем самым придавая больший смысл сказанным прежде словам.