Курсовая работа: Влияние музыкально-дидактических игр на формирование эмоциональной отзывчивости дошкольников с нарушением речи
Ознакомление с каждым произведением требует повторных его исполнений на занятиях. На каждом из них педагог обращает внимание на различные особенности песни, пьесы. Постепенно накапливается репертуар любимых и хорошо знакомых произведений.
2.2 Пение
Основная задача — воспитывать любовь к пению. Песни отбираются с учетом их воспитательного значения на основе программы.
При формировании у детей навыка чистого интонирования необходимо учитывать такие особенности мелодии, как диапазон, наличие устойчивых звуков, удобство мелодических ходов. Динамические и темповые изменения нечетко представлены в песенном репертуаре для пяти - шестилетних детей, так как они еще не могут передать эти особенности достаточно точно, но педагогу необходимо следить за возможно точным исполнением указаний композитора.
Перед началом песни детям предлагаются попевки для распевания. Они поют на отдельных звуках — ку-ку (малая терция), ла - ла (прима), стараясь точно их воспроизводить, исполняют простые русские народные попевки («Василек», «Петушок») и др. Систематическое повторение одних и тех же попевок помогает формированию чистого интонирования.
С детьми разучиваются различные упражнения, развивающие слух (например, «Музыкальное эхо», где ребенок воспроизводит заданный звук). Педагог формирует у них музыкально-слуховые представления о звуковысотных соотношениях, предлагая на слух определить высокие и низкие звуки в исполняемой пьесе — сначала в пределах октавы, а позже и на более сложном для различения интервале (квинта, кварта, терция).
По ходу разучивания песен дети получают простейшие сведения о музыке. Педагог, рассказывая о содержании песни, о характере ее звучания, дает указания, как надо выполнять певческие приемы, знакомит детей с некоторыми терминами, обозначающими характер звучания (напевно, отрывисто), темп исполнения (медленно, подвижно), динамику (громче, тише). Дети усваивают и употребляют их в своих ответах.
2.3 Музыкально-ритмические движения
Усвоение навыков восприятия музыки и выразительного движения происходит в процессе разучивания игр, хороводов, плясок, упражнений. Общее в методике разучивания музыкально-ритмических движений всех видов заключается в стремлении педагога заинтересовать ими детей, привлечь внимание к звучанию музыки, научить откликаться на ее образы соответствующим движением. Этому способствует выразительное исполнение, образный показ движений, яркие, точные пояснения, применение детьми самостоятельных способов действий.
Различия в методике обусловливаются тем, что ритмические движения разных видов отличаются построением, объемом и характером. Так, разучивание сюжетной музыкальной игры всегда связано с раскрытием музыкально-поэтического образа с рассказом о действиях персонажей. Если, например, начало хоровода «Всем, Надюша, расскажи» объясняется детям (хороводное движение по кругу), то характерные движения пляшущих «дедушек», «бабушек» и др. дети могут найти сами, прислушиваясь к музыке и литературному тексту.
В несюжетных музыкальных играх движения чаще всего определены. Эти игры разучивают, используя показ и объяснение. Однако, несмотря на зафиксированность движений, такие игры можно разучивать и по-другому. Прежде всего, дети должны почувствовать общее настроение, характер музыки. Далее важно, чтобы ребенок узнал построение, форму произведения. Обычно движение меняется в соответствии с частями, музыкальными предложениями и фразами. Различение происходит чаще всего в игровой форме: дети движениями (хлопки, притопывание, помахивание, повороты кистей, подъем и опускание рук и ног) отмечают смену частей и фраз. Можно предложить им придумать, как можно двигаться под музыку, попробовать варианты движений. При подобной методике дети не просто заучивают последовательность движений, но и усваивают навыки активного восприятия музыки, способы самостоятельных действий.
Разучивание танцев происходит тем же путем. Но если в танце есть незнакомые детям танцевальные движения или элементы, то они должны быть разучены заранее.
Пятилетние дети любят выполнять творческие задания: они сами ищут способы выражения игрового образа, придумывают, комбинируют танцевальные движения. Многие педагоги дают детям возможность проявить свое творчество в движениях, инсценировках песен. Созданы и специальные произведения для стимулирования музыкально-игрового творчества детей[5] .
2.4 Игра на детских музыкальных инструментах
При обучении игре на детских музыкальных инструментах дошкольников знакомят с пьесами в исполнении музыкального руководителя или воспитателя. Внимание детей обращают на то, как хорошо сочетается звучание какого-либо инструмента с отрывком фортепианной пьесы.
Детей знакомят с приемами игры на металлофоне, на разных ударных инструментах (треугольники, бубны, барабаны). Музыкальный руководитель, воспитатель показывают, как держать инструмент, какие движения надо использовать. Вначале дети исполняют ритмический рисунок попевки («Небо синее», «Месяц май» Е. Тиличеевой), затем играют легкие пьесы, построенные на двух-трех. В конце года педагог различными приемами проверяет усвоение детьми навыков слушания музыки, пения, музыкально-ритмических движений. Для выяснения представлений о различных жанрах используются несложные незнакомые произведения (марш, танец, колыбельная). Опрос проходит быстро, в игровой форме. Дети не повторяют ответы сверстников, если использовать карточки с изображением марширующего, танцующего, укладывающего куклу ребенка (каждый имеет по три карточки). Проверяется также, узнают ли дети знакомое произведение по вступлению или по мелодии, спетой без слов.
При проверке уровня развития певческих навыков и слуха выявляется: качество исполнения песни в сопровождении фортепиано (естественное звучание голоса, частота интонаций), умение спеть хорошо знакомую и легкую песню без сопровождения. С целью проверки музыкальной памяти педагог предлагает спеть знакомую, но давно не исполнявшуюся песню. Давая задания типа «Музыкальное эхо» (мелодические обороты варьируются), педагог проверяет уровень координации слуха и голоса. Он выясняет также, сколько песен из пройденного репертуара дети могут спеть.
Качество усвоения основного программного требования в развитии музыкально-ритмических движений — передачи в движении характера произведения — можно проверить так: детям предлагается незнакомая песня (например, «Мы военные» Л. Сидельникова) и называются персонажи (трубачи, пехотинцы, кавалеристы). Прослушав музыку, дети небольшими группами импровизируют движения, стараясь передать образы, соответствующие характеру музыки.
Точность, ритмичность танцевальных движений проверяются при исполнении знакомого парного танца. Дети двигаются парами поочередно, что дает возможность установить особенности движений каждого ребенка. К оценке можно привлечь детей, наблюдающих каждую пару.
Уровень развития творческих способностей и навыков самостоятельных действий педагог устанавливает, предложив детям инсценировать хорошо знакомую песню, которую они пели, но под которую не двигались. Детей делят на несколько групп (по 6—8 человек); они вспоминают и исполняют, например, песню А. Филиппенко «По малину в сад пойдем», затем, договорившись между собой, осуществляют свой замысел.
Проверка проводится в игровой форме в условиях музыкальных занятий или во вторую половину дня в свободное от занятий время[6] .
2.5 Музыкально-дидактические игры
Музыкально-дидактическая игра широко используется педагогами как средство воспитания и обучения. Она способствует расширению представлений, закреплению и применению знаний, полученных на занятиях, а также в непосредственном опыте детей.
Дидактическая игра делает процесс обучения более легким, занимательным: та или иная умственная задача, заключенная в игре, решается в ходе доступной и привлекательной для детей деятельности. Дидактическая игра создается в целях обучения и умственного развития. И чем в большей мере она сохраняет признаки игры, тем в большей мере она доставляет детям радость.
Содержание дидактической игры определено программой воспитания в детском саду в разделе «Ознакомление с окружающим и родной язык» и в других разделах:
* знания о предметах, их назначении и качествах;
* знания о разных видах труда и его роли в жизни людей;
* знания о природных предметах и явлениях, временах года;
* пространственные ориентировки.
Существенной стороной дидактической игры является игровой замысел. Он вызывает живой интерес детей, возбуждает их активность, желание играть. Игровой замысел часто выражен в самом названии игры и составляет ее начало. Каждая музыкально-дидактическая игра имеет правила, которые обусловлены содержанием игры, игровым замыслом и вместе с тем выполняют очень большую роль — они определяют характер и способ действий, организуют и направляют поведение, взаимоотношения детей в игре. Правила, используемые в музыкально-дидактической игре, являются критерием правильности игровых действий, их оценки. Выражение детей «Он играет не по правилам» отражает отношение их к правилу игры как к чему-то незыблемому.
Усвоение детьми правил игры и следование им содействует воспитанию самостоятельности, возможности самоконтроля и взаимоконтроля в игре.
Игровые действия — это те действия, которые производят дети в игре. Чем они разнообразнее и богаче, тем большее количество детей участвует в игре и тем интереснее сама игра. Игровые действия, выполняемые воспитателем, позволяют руководить игрой через «пробный ход», иногда через роль и направлять игру непосредственно в ходе ее. Игровые действия очень разнообразны: в играх маленьких детей они заключаются в перестановке, перекладывании, собирании предметов, их сравнении, подборе по цвету, величине, в раскладывании картинок, в подражательных движениях детей и т. д.; игровые действия старших детей сложнее: они требуют взаимной связи действий одних детей с другими, их последовательности, очередности.
Музыкально-дидактическая игра имеет определенный результат, который является финалом игры. Например, отгадывание загадок, выполнение поручений, игровых заданий, проявление смекалки является результатом игры и воспринимается детьми как достижение[7] .