Реферат: Интродукция к новой учебной музыкальной программе
Дети идут навстречу совершенно новому для них типу общения и за это щедро одаривают педагога своим доверием.
Один из возможных типов игры - это "игра в учителя", когда не вы инициируете некие действия, а дети сами предлагают друг другу игру и правила, по которым она будет идти. Здесь, как и во всех других ситуациях, музыкальная канва незаметно, но в тоже время очень сильно, активизирует слуховое внимание, развивает координацию слуха, голоса и двигательных реакций. Что же касается собственно использования музыкальной игры, то это оптимальная форма, которой трудно найти альтернативу при обучении детей младшего возраста.
Одна из важнейших черт нашей методики - это идея о воспитании универсальности в процессе обучения маленького музыканта, то есть приобщения его ко всем возможным видам музыкальной деятельности. На уроке сольфеджио и элементарного музицирования мы широко используем прием взаимозаменяемости и ролевых перестановок, начиная с постоянной перемены голосов или переходов от вокальной партии к инструментальной, или между партиями в ансамблевой партитуре.
Так, уже в младших группах практикуются перестановки между исполнителями партий клавишных - ударных (ритмоблок или ударная установка), блокфлейты - вокала.
Было замечено, что если интеллектуальные задачи или специфически музыкальные поместить в игровую ситуацию, то недоступное становится понятным и простым.
Мы пользуемся особым приемом, который можно объяснить на следующем примере. Можно заложить информацию о том же квинтовом круге тональностей, но не в полном объеме, в котором его должен знать ученик 7-го класса, а только в каком-то первом приближении, достаточно научить ребенка безошибочно нажимать 1-е ступени всех тональностей квинтового круга, а дальше научившись выстраивать знаки всех тональностей по квинтовому кругу.
Такой подход позволил нам значительно продвинуться и преуспеть не только в теории, но и во многих чисто музыкальных позициях.
Мы избрали главным арбитром в нашей практике только Музыку, и попробовали, перефразируя известный принцип -" все, что не противоречит законам музыки - разрешено", применять на практике.
В результате родилась идея о том, что надо исходить не просто из методических правил о том как петь или играть на инструменте, а с начальных шагов как бы творить ее своими руками, своим голосом. Создавать некую музыкальную среду, если хотите, музыкальную ауру с первых занятий. Серьезным подспорьем в нашей работе с дошкольниками и младшими, школьниками на эстрадном отделении явилась методика Относительной сольмизации или релятивная система. Не вдаваясь в подробности, напомню лишь, что информация о ней появилась в Москве в 70-е годы (2).
Показалось уместным вернуться к ней вновь на новом этапе (в моей педагогической практике она успешно применялась и в школе, и на музыкальном факультете Московского Педагогического института им. Ленина), поскольку ее преимущества для дошкольников признавались бесспорными (даже оппонентами этой системы). Назову ее плюсы, на которые на которые можно смело опереться в работе с дошкольниками:
Возможности хорошего развития ладового (ступеневого) слуха.
Выработка быстрой реакции и концентрации слухового и общего внимания.
Соединение в разных комбинациях аудиального (слушать и слышать ступень лада), визуального (видеть жест, обозначающий ступень и осознавать ее) и, наконец, кинестетического начал (т.е. двигательные рефлексы, связанные с показом ручных знаков - ступеней).
Большой арсенал средств для выработки как более простой координации движений рук и ног (особенно актуальной у дошкольников) так и более сложных форм, связанных со слухом, голосом и двигательным аппаратом.
Убедительные результаты в области ритмического воспитания (использование ритмических таблиц-формул, а также ритмизация (в виде ритмических слогов) любого музыкального рисунка.
Игровые возможности, которые трудно переоценить в работе с данным контингентом.
Большой простор для творческой фантазии и инициативы детей; удобная форма для приобщения их к импровизации как мелодической так и ритмической.
Внешняя эффектность и выразительность, привносящие в учебный процесс элементы театрализации, подготавливающие детей к выступлению, концерту.
Школьный возраст. Переходя к следующей возрастной категории (1-7 классы) заметим: у меня была возможность сравнить группы классического сольфеджио с джазовыми в качестве контрольных групп.
Что же отличает наш курс принципиально от его классического прототипа?
Прежде всего новая структура.
Термин элементарное музицирование в нашей интерпретации означает нечто большее, чем просто упражнения на фортепиано, которые применяют в своей работе преподаватели классического сольфеджио. По нашей мысли, сольфеджио, основной целью которого всегда было развитие музыкального слуха, в условиях эстрадно-джазового отделения должно совмещать вокальный тип обучения с инструментальным. Бытующему мнению, что слух совершенствуется только в процессе пения мы противопоставляем идею о том, что занятия на клавишном инструменте могут и должны стать также важным фактором обучения. Но суть не только в этом - впервые встал вопрос о том, что необходима перестройка методики данной дисциплины с решительным поворотом в сторону развития МУЗЫКАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ
А в этом качестве универсальность клавишных инструментов (ф-но, синтезатор и т.д.) как нельзя лучше предоставляют для этого широкий спектр возможностей. Отсюда-ставка на элементарное музицирование. Однако это не означает, что надо зачеркивать весь поистине богатейший опыт сольфеджийной технологии.
Эстрадное сольфеджио, напротив, полностью впитало этот опыт, но трансформируя в нужном для себя направлении. На нем применяются самые разнообразные виды работы, начиная от подборов по слуху и исполнения на инструменте одноголосной мелодии (по нотам), а затем и двумя руками до практических занятий по импровизации, элементов гармонии и сочинения.
Кроме того, разучиваются ансамблевые концертные номера с привлечением исполнителей на других инструментах (помимо клавишных). При необходимости идет текущая репетиционная работа для выступления с исполнением мюзиклов, опер, а также музыки современных стилей.
Кардинальным изменениям подвергся репертуарный список произведений, являющихся материалом для учебной и концертной работы. Во-первых, уже упоминалось об отказе от чисто вокальных форм и номеров и включением в учебный процесс на равных правах произведений инструментального жанра, разной стилистики и формы. Мы не боимся на уроках сольфеджио и элементарного музицирования делать собственные аранжировки, равно как и классических, так и джазовых произведений, поп-музыки или импровизации на заданную тему. Что касается качественной стороны, то мы стараемся, чтобы все отобранные нами образцы отечественной и зарубежной музыки соответствовали самым высоким стандартам.
Тот, кто ознакомится с нашей Программой, обратит внимание на значительное повышение уровня требований по всем разделам. Причины этого явления не в искусственном завышении трудностей, а в разработанной методике обучения, при которой созданы благоприятные условия для ускоренного темпа овладениями знаниями и навыками.
Выше приводился пример в отношении знания тональностей. Можно добавить столь же значимые темы как интервалы и аккорды и на этом материале продемонстрировать наш метод. Ограничимся аспектом теоретического овладения данной тематикой. Если по классическим канонам эти темы в полном объеме осмысливаются в старших классах, то мы приступаем к ступенчатому восхождению к знаниям по по этим вопросам. Если конкретно заниматься интервалами, то можно начать и с дошкольной группы, и с 1-го класса. Только надо найти способ разъять эту единицу информации на более мелкие "элементарные частицы". Наример, выпустив качественное значение интервалов (малые, большие, увеличенные, уменьшенные) вы легко познакомите детей с примой, секундой и т.д., то есть оставляете только количественную(ступеневую)величину. И дети без труда могут научиться находить, строить, определять их. Время подключения следующего слоя информации вы выберете по своему усмотрению. Причем, рассматривая дальше качественную (тоновую) величину интервала мы овладеваем сразу всеми интервалами. По тому же рецепту можно чуть ли не одновременно рассматривать трехзвучные (а может и четырехзвучные) аккорды.
Мы можем посягнуть на подбор аккомпанемента с дошкольниками, попробовать немного поимпровизировать голосом (или на блок-флейте). Все это обеспечивает наш тип методики.