Реферат: Художественный образ как основная категория содержания художественного образования школьников
Красота художественного произведения, отображающего человека, должна вызвать у школьников эстетическую реакцию, эмоционально покорять своим содержанием и формой.
Нельзя не упомянуть и о том, что особое внимание в занятиях изобразительным искусством, обращается на развитие зрения, как одного из важнейших органов чувств человека. “Уроки изобразительного искусства – учебного предмета, который, среди всех школьных предметов озабочен развитием зрительной системы ребенка должны мобилизовать зрительный опыт детей в отношении широкого круга явлений природы, предметов и явлений окружающей действительности, развить умение увидеть, наблюдать, рассуждать и оценивать, устанавливать порядок и отбирать среди потока поступающей зрительной информации.
Изобразительного искусство как обобщающий предмет художественного цикла, включает в себя, собственно, изобразительное искусство как часть духовной культуры, искусствознание, изобразительную грамоту, развитие способности к творческому самовыражению. В содержание предмета изобразительного искусства включено: восприятие и изучение произведений изобразительного искусства, освоение изобразительной грамоты, и развитие художественно- творческого отношения к действительности, детское художественное мышление и творчество.
В 1999 г. была проведена совместная коллегия с Минкультуры "О развитии художественного образования в России", которая закрепила отношения на основе соглашения двух ведомств, поручила создать: Совет по художественному образованию (приказ от 16.03.2001 г. № 103I / 181); разработать Концепцию художественного образования в России (письмо от 10.12.2001 г. № 30-51-918/16); Межведомственную программу "Дети. Молодёжь. Культура. Образование".
Министерством образования разработана и издаётся серия учебных программ и методических пособий "Я вхожу в мир искусств" (более 50 программ по обеспечению художественно-эстетического образования детей) по различным направлениям. Кроме того, совместно с издательством "Владос" издаётся серия "Воспитание и дополнительное образование детей", в качестве учебно-методического пособия получили гриф ряд изданий. Для поддержки региональных учреждений дополнительного образования детей художественной направленности, совершенствования подготовки кадров, разработки и апробации образовательных программ, методик по обучению основам народно-прикладного искусства, фольклора и других видов художественного творчества при кафедре художественного образования Академии повышения квалификации и переподготовки работников образования создана Всероссийская школа мастерства "Гармония".В настоящий момент разработано большое число образовательных программ обучения изобразительному искусству для общеобразовательной школы.
Созданные на основе примерной программы авторские учебные программы логически развивают основные концептуальные идеи, определяют последовательность структурирования и изучения учебного материала с учетом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, возрастных особенностей учащихся.
Обратимся к основным авторским программам, появившимся в последние годы под грифом Министерства образования Российской Федерации.
Концепция программы "Основы живописи" - Кузин В.С., Нерсисян Л.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк Е.А. Предназначена для профильных классов и углубленного изучения изобразительного искусства. Содержанием программы являются разделы: живопись с натуры, по памяти и по представлению", "Живопись на темы", "Беседы о живописи". В содержание занятий входит изображение красками натюрмортов (с натуры и по памяти), букетов цветов, интерьера, природы, выполнение портретов и рисунков на темы. Предусмотрены теоретические знания по живописи. Знакомит с широким кругом художников разных эпох и народов с целью выявления технологии живописи, основ цветоведения.[7]
Концепция "Школа рисунка - графическая грамота" (Авторы концепции Ростовцев Н.Н. и Кузин В.С.) продолжает традиции зародившиеся в дореволюционной методики рисования. В основе концепции лежит подход к обучению разработанный для Академии Художеств. Одной из главных задач которого является обучение рисованию с натуры и реалистической передаче объектов. Программа “Изобразительное искусство” в рамках данной концепции сильно изменилась за время своего существования. Авторами действующей в настоящее время программы "Изобразительное искусство" являются: Кузин В.С., Шорохов Е.В., Кубышкина Э.И., Игнатьев С.Е., Ломов С.П., Лебедко В.К., Коваленко П.Ю., Витковский А.Н.
Основные задачи действующей программы:
- овладение учащимися знаниями элементарных основ реалистического рисунка, формирование навыков рисования с натуры, по памяти, по представлению, ознакомление с особенностями работы в области декоративно-прикладного и народного искусства, лепки и аппликации;
- развитие у детей изобразительных способностей, эстетического восприятия, художественного вкуса, творческого воображения, пространственного мышления, эстетического чувства и понимания прекрасного, воспитание интереса и любви к искусству.
К имевшимся в ранее существующей программе четырем типам учебных занятий: рисование с натуры, декоративное рисование, рисование на темы, беседы об искусстве сейчас добавились также - иллюстрирование (композиция), лепка, аппликация с элементами дизайна.
"Рисование с натуры (рисунок и живопись) включает в себя также рисование по памяти и по представлению объектов действительности карандашом, а также акварельными и гуашевыми красками, пером и кистью. ... В 1 классе детей учат определять и называть цвета, в которые окрашены изображаемые объекты, а во 2 классе знакомят с понятиями холодных и теплых цветов, а также цветового тона. В 3-4 классах учителя продолжают развивать у учащихся умение видеть гармоничные цветовые сочетания. ... С 4 класса начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени, они усваивают навыки изображения объемных предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе. ... В 5-9 классах учащиеся продолжают изучать простейшие закономерности перспективы, конструктивного строения предметов, светотени, цветоведения. Они приобретают навыки изображения объёма предметов, находящихся во фронтальной и угловой перспективе".
"Рисование на темы - это рисование композиции на темы окружающей жизни, иллюстрирование сюжетов литературных произведений, которое ведется по памяти, на основе предварительных целенаправленных наблюдений, по воображению и сопровождается выполнением набросков и зарисовок с натуры. В процессе рисования на темы совершенствуются и закрепляются навыки грамотного изображения пропорций, конструктивного строения, объёма, пространственного положения, освещенности, цвета предметов".
Беседы об изобразительном искусстве и красоте вокруг нас основаны на показе произведений искусства. Беседы воспитывают у детей интерес к искусству, любовь к нему, расширяют представления об окружающем мире. ... Ознакомление с произведениями изобразительного искусства производится в начале или в конце урока в течение 8-10 минут; как правило, два-три произведения (или три-четыре иллюстрации). С 4 класса для бесед выделяются специальные уроки; в одной беседе можно показывать до пяти произведений живописи, скульптуры, графики, декоративно-прикладного и народного искусства".
Планируя драматургию урока, разрабатывая его сценарий, учитель может вычленить опорные структурообразующие моменты: завязку, постановку проблемы и совместное ее решение, кульминацию, последствие - как этапы педагогического процесса, помогающие ему решить определенные учебно-воспитательные и художественно-творческие задачи. Это гибкие структуры, которые по ходу урока трудно четко разграничить. Однако педагогически обоснованная их смена придает занятию динамичный характер, создает определенный ритм и настроение, обеспечивает своеобразную, присущую только для данного учителя, окраску урока.
Каждый учитель для конкретного урока создает свою ситуацию вовлечения учащихся в проблематику занятий. При этом методы и формы работы определяются, с одной стороны, способами восприятия ребенком мира, с другой - задачами программного характера. Но всегда постановка проблемы для школьников не должна быть представлена в виде сухой, констатирующей темы, а предполагает эмоционально окрашенное общение учителя с учениками.
Как показывает практика, немало проблем возникает у педагогов при организации процесса художественного восприятия произведений изобразительного искусства. Восприятие будет более глубинным, если органично сольется с игровыми действиями учеников. Попробуйте поговорить с ребенком о природных явлениях, о специфике художественных образов в искусстве, не используя игровые ситуации, минуя сравнения, т.е. минуя эмоциональный путь усвоения - вы в большинстве случаев столкнетесь с вялым восприятием, а значит с вялой работой разума.
Таким образом, полноценная художественно-творческая деятельность школьников на уроках изобразительного искусства зависит не только от соответствующих навыков и умений, но и, в значительной степени, от психологического настроя учащихся, их отношения к искусству.
Авторы составляют учебно-методические комплекты по программе, включающие учебники, рабочие тетради для школьников и методические пособия для учителей.
В рамках данной концепции существуют также программы для школ, гимназий и лицеев с углубленным изучением предметов художественно-эстетического цикла.[8]
В основе базовой стратегии восприятия и оценки художественного произведения лежат следующие компоненты (указаны в порядке реализации универсальной стратегии):
· Первичное восприятие (зрительный охват полотна, созерцание и разглядывание).
· Ощущение эмоций от увиденного.
· Анализ сюжета и создание первичного понимания произведения.
· Анализ изобразительных средств, использованных автором произведения.
· Восприятие и анализ символического ряда произведения.
· Позиционные переходы в пространстве произведения: «автор» – «зритель» – «герой произведения» – «герой эпохи» – «какой-либо дополнительный персонаж» и т.д.