Реферат: Теория музыки в историческом развитии. Темпы в музыке

Теория музыки в историческом развитии. Темпы в музыке

Теория музыки в историческом развитии

Античная музыкальная теория была тесно связана с философией и математикой и ставила своей задачей создание универсальной системы, учитывающей строй, нотацию, композицию, исполнение и даже морально-этическое воздействие музыки. Платон и Пифагор занимались теорией музыки наравне с философией и математикой. В эпоху Средневековья теоретики уделяли внимание прежде всего чистой теории: развитию системы ладов, имевших особое значение для церковной музыки; разработке методов нотации и совершенствованию разных систем настройки инструментов. В прикладной сфере средневековые теоретики разрабатывали способы обучения композиции и исполнению музыки.

После 1600 чистая теория музыки стала дисциплиной в высшей степени абстрактной и эмпирической, направленной на поиски научного и логического обоснования законов музыки, и носила скорее императивный, нежели дедуктивный характер; прикладная же теория по-прежнему занималась проблемами исполнения и восприятия уже созданной музыки. На протяжении 18 и 19 вв. появилось множество трудов в обеих областях музыкальной теории (хотя чаще всего «чистые теоретики» работали в своей области, а педагоги – в своей); после 1900 труды по основным проблемам музыкального искусства, предназначенные для исполнителей и слушателей, сильно превзошли в числе книги по «чистой теории».

«Чистая теория» обычно начинается с формулировки акустических законов, имеющих отношение к музыке, и их математического выражения. Чаще всего прибегают к примеру вибрирующей струны и способов извлечения консонантных интервалов. Струна, поделенная пополам (пропорция 2: 1), дает самый «совершенный» консонанс – октаву (звук, извлеченный из поделенной пополам струны, находится на октаву выше звука, извлеченного из открытой струны). Пропорция 3: 2, то есть деление струны на три равные части, дает консонанс квинты; пропорции 4: 3 и 5: 4 и 6: 5 дают, соответственно, консонантные интервалы чистой кварты, мажорной терции и минорной терции. Только эти деления и их повторения дают консонансы; остальные интервалы, в той или иной степени диссонантные, воспроизводятся иными делениями. Используя основные интервалы, выраженные в простых пропорциях или их десятичных эквивалентах (например, квинта 3: 2 может быть выражена также пропорцией 1: 5), теоретик строит системы ладов, звукорядов, аккордов, выводя принципы их организации из основных акустических законов. До 1600 теоретики занимались преимущественно интервалами, звукорядами, ладовыми формулами, транспозициями и т.д. внутри модальной системы; гармонии как таковой тогда не существовало. После 1600 предметом теоретического рассмотрения стали гармония, мелодия, контрапункт и форма.

В начале 18 в. Жозеф Совёр доказал существование обертоновых рядов, открыв, что звук, воспроизводимый голосом или инструментом, не монолитен, а состоит из «основного» тона и ряда его делений – обертонов (призвуков), располагающихся на расстоянии октавы, квинты, кварты и т.д. от основного тона. Это открытие подтверждало мысль о существовании «естественных» («натуральных») интервалов – «аккорда Природы». С этого момента начали развиваться «естественные» теории музыки.

После Совёра большинство теоретиков опирались на обертоновые системы и выводили из них разные системы настройки инструментов и разные системы гармонии. Равномерно-темперированный строй, почти повсеместно вошедший в употребление с 18 в., основан, однако, не на «натуральном», а на «искусственном», математически вычисленном звукоряде. В темперированном звукоряде интервал октавы заранее поделен на 12 равных частей – полутонов. Эти интервалы и их сумма не равны естественным интервалам (за исключением октавы). Хотя практическая ценность темперированного строя несомненна, он не применяется в «чистой теории».

Прикладная теория музыки берет принципы, выработанные «чистой теорией», за отправную точку и развивает методы обучения, направленные на исполнительскую практику и восприятие музыки: прикладная теория изучает первоосновы музыки (например, нотацию) и практические разделы гармонии, мелодии, контрапункта, формы; сюда же входит тренировка слуха, обучение чтению музыки с листа и ее воспроизведению голосом (сольфеджио), чтению хоровых и оркестровых партитур; далее следуют инструментовка, искусство импровизации и – до некоторой степени – искусство композиции.

Теория и композиция тесно связаны друг с другом. Если теория вырабатывает правила, то композиция есть их полное и окончательное выражение. С другой стороны, теория следует за практикой и выводит законы на материале уже существующей музыки. Попытки теоретиков управлять творческим процессом никогда не достигали успеха, и большинство композиторов свободно используют звуковой материал своей эпохи и опираются на те или иные существующие теории).

Темп музыки и откуда произошло это понятие

Слово «Темп» произошло от итальянского слова Tempo, которое в свою очередь произошло от латинского слова «Tempns» - время.

Темпом в музыке называется скорость музыкального процесса; скорость движения (смены) метрических единиц. Темп определяет абсолютную скорость, с которой исполняется музыкальное произведение.

Некоторые жанры (вальс, марш) характеризуются определенным темпом. Для точного измерения темпа служит метроном.

Темпы и темповые обозначения в классической музыке

Основными музыкальными темпами (в порядке возрастания) являются:

· ларго (очень медленно и широко);

· адажио (медленно, спокойно);

· анданте (в темпе спокойного шага);

· модерато (умеренно, сдержанно);

· аллегретто (довольно оживлённо);

· аллегро (быстро);

· виваче (быстро, живо);

· престо (очень быстро).

Итальянский	Немецкий	Французский	Английский	Русский	Метроном по Мальтеру
grave	schwer, ernst und langsam	gravement	heavy, seriously	грАвэ — очень медленно, значительно, торжественно, тяжело	40-48
largo	breit	large	broadly	лАрго — широко, очень медленно	44-52
largamente	weit, in weiten Abständen	largement	broadly	ларгамЭнтэ — протяжно	46-54
adagio	gemächlich	à l'aise	(«at ease») easily, unhurried	адАжио — медленно, спокойно	48-56
lento	langsam	lent	slowly	лЕнто — медленно, слабо, тихо, скорее, чем largo	50-58
lentamente	langsam	lent	slowly	лентамЭнте — медленно, слабо, тихо, скорее, чем lento	52-60
larghetto	mäßig langsam	un peu lent	somewhat fasterthan largo	ларгЭтто — довольношироко	54-63
andante assai	sehr gehend	un peu lent	somewhat slowerthan andante	андАнтэ ассАи —очень спокойным шагом	56-66
adagietto	mäßig gemächlich	un peu à l'aise	somewhat fasterthan adagio	адажиЭтто — довольно медленно, но подвижнее, чем adagio	58-72
andante	gehend, fließend	allant	("walking") flowing	андАнтэ — умеренный темп, в характере шага (букв. «идя»)	58-72
andante maestoso	gehend, fließend erhaben	allant	in a majesticand stately manner	андАнтэмаэстОзо —торжественнымшагом	60-69
andante mosso	gehend, fließend bewegt	allant	with motionor animation	андАнтэмОссо — оживлённымшагом	63-76
comodo, comodamente	bequem, gemählich, gemütlich	commode	convenient (pace)	комОдо комодамЭнтэ — удобно, непринуждённо, неспеша	63-80
andante non troppo	bequem, gemählich, gemütlich	pa trop d'allant	andante, but not too much	андАнтэ нон трОппо — небыстрым шагом	66-80
andante con moto	bequem, gemählich, gemütlich	allant mouvementé	andante, but with motion	андАнтэ кон мОто — удобно, непринуждённо, неспеша	69-84
andantino	etwas gehend, etwas fließend	un peu allant	somewhat close to andante (somewhat faster or slower)	андантИно — скорее, чем andante, но медленнее, чем allegretto	72-88
moderato assai	sehr mäßig	un peu modéré	somewhat slowerthan moderato	модерАтоассАи —оченьумеренно	76-92
moderato	mäßig	modéré	moderately, neither slow nor fast	модерАто — умеренно, сдержанно, средний темп между andante и allegro	80-96
con moto	bewegnung	mouvementé	with motion	конмОто — сдвижением	84-100
allegretto moderato	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu animé	somewhat slowerthan allegretto	аллегрЭттомодерАто — умереннооживлённо	88-104
allegretto	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu animé	somewhat slowerthan allegro	аллегрЭтто — медленнее, чем allegro, но скорее, чем andante	92-108
allegretto mosso	mäßig bewegt, mäßig lustig	un peu animé	somewhat fasterthan allegretto	аллегрЭтто мОссо — быстрее, чем allegretto	96-112
animato	bewegt, lustig	animé	animated, lively	анимАто — оживлённо	100-116
animato assai	bewegt, lustig	animé	very much animated, quite lively	анимАто ассАи — очень оживлённо	104-120
allegro moderato	bewegt, lustig	animé	quite lively, cheerful and quickly	аллЕгро модерАто — умеренно быстро	108-126
tempo di marcia	marschieren	marcher au pas	marching	тэмпо ди мАрча — в темпе марша	112-126
allegro non troppo	bewegt, lustig	pa trop d'animé	lively, cheerful and quickly, but not too much	аллЕгро нон трОппо — быстро, но не слишком	116-132
allegro tranquillo	bewegt, lustig	animé tranquille	lively, cheerful and quickly, but calm	аллЕгро транкуИлло — быстро, но спокойно	116-132
allegro	bewegt, lustig	animé	lively, cheerful and quickly	аллЕгро — скорый темп (буквально: «весело»)	120-144
allegro molto	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	lively, cheerful and quickly	аллЕгро мОльто — весьма быстро	138-160
allegro assai	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	lively, cheerful and quickly	аллЕгро ассАи — весьма быстро	144-168
allegro agitato, allegro animato	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	lively, cheerful and quickly	аллЕгро аджитАто — весьма быстро, взволнованно	152-176
allegro vivace	sehr bewegt, sehr lustig	très animé	lively, cheerful and quickly	аллЕгро вивАче — значительно быстро	160-184
vivo, vivace	lebhaft	vif	lively and fast	вИво вивАче — быстро, живо,быстрее, чем allegro, медленнее, чем presto	168-192
presto	schnell	vite	fast	прЭсто — быстро	184-200
prestissimo	ganz schnell	très vite	very fast	прэстИссимо — в высшей степени быстро	192-200

Частично по книге: Мальтер Л., Таблицы по инструментоведению. — М., 1964.

Влияние музыки на сердечно-сосудистую и респираторную систему в зависимости от ее темпа

Д-р Luciano Bernardi и его коллеги (Университет Павии, Италия) изучали ответ сердечно-сосудистой и респираторной систем (ССС, РС) на изменения музыки у 12 практикующих музыкантов и 12 лиц иных профессий, сопоставимых по возрасту (группа контроля). После 20 минут спокойного отдыха оценивались параметры ССС и РС. Затем прослушивались 6 различных по стилю музыкальных фрагментов по 2 и 4 минуты, следующих в случайном порядке. В каждом фрагменте имелась случайно расположенная пауза по 2 минуты.

Оказалось, что частота дыхательных движений (ЧДД), артериальное давление (АД), частота сердечных сокращений (ЧСС) и соотношение низких и высоких частот вариабельности сердечного ритма (НЧ/ВЧ, показатель симпатической активации) увеличивались при более быстром темпе музыки и при простых ритмах, по сравнению с исходными величинами. При этом скорость кровотока в среднемозговой артерии и параметры барорефлекса уменьшались. По сравнению с немузыкантами, музыканты чаще дышали при более быстром темпе музыки и имели более низкую исходную ЧДД. Стиль музыки и личные предпочтения участников не имели такого эффекта, как темп или ритм музыки. Снижение АД, ЧДД, ЧСС и НЧ/ВЧ после 2-минутной паузы в музыкальном фрагменте было более выражено, чем после 5 минут исходной релаксации.

По мнению авторов, специально подобранная музыка, в которой чередуются быстрый, медленный темп и паузы, может вызывать релаксацию, уменьшать симпатическую активность и, таким образом, выступать в качестве компонента комплексной терапии заболеваний ССС. В редакторской статье того же номера Heart д-р Peter Larsen и д-р D Galletly (Веллингтонская Школа Медицины, Новая Зеландия) высказывают предположение, что у музыкантов в силу профессиональной тренированности выше восприимчивость к изменениям темпа музыки, и поэтому сильнее корреляция между музыкальным темпом и ЧДД.

Темпы электронной музыки

--> ЧИТАТЬ ПОЛНОСТЬЮ <--