Реферат: Работа над фортепианным исполнением
Музыка не дает видимые образы, не говорит словами и понятиями, - читаем в книге Г.Н. Нейгауза “Искусство пианиста” и в книге “Об искусстве игры на фортепиано” – Они говорят только звуками. Но говорит так ясно и поняло, как говорят слова, понятия и зримые обиды”. Упираясь на возможности ученика, его развитие, следует добиваться, чтобы выполняемая музыка действительно понятно “говорила” ему. С пониманием настроению, характеру произведения в целом и основных художественных образов начинается изучение произведения.
“Изучение произведения – процесс сложен и неоднороден” – пишет профессор Петербургской консерватории, лауреат первого конкурса в 1933 г. В.Х. Разумовская, - как свидетельствуют музыканты, он состоит из нескольких этапов (их количество и последовательность зависят, конечно, от индивидуальности исполнителя). В.Х. Разумовская выделяла четыре таких этапы, характеризуя первый “как подземный”, второй – “земной”, третий – “небесный” и четвертый – “опять земной”.
Начиная работу над произведением, Разумовская учила раскрывать художественное содержание через детальный анализ его чисто музыкальных элементов. Начинались интересные поиски логики развития образов, расшифровка эмоций, настроил, выраженных в каждом музыкальном эпизоде.
Не обязательно охватывать программой. Всю пьесу, достаточно найти какое-либо образное воображение, удачную ассоциацию.
Г.Г. Негайуз писал, что зрительный образ нужно не столько “увидеть” сколько музыкально почувствовать, так суть музыки – “искусство образных обобщений”.
Б.Теплов “Психология музыкальных способностей пишет: “ У лиц с высоко развитым внутренним слухом имеет место не возникновение слуховых представлений после зрительного восприятия, а непосредственно “чувство глазами” превращения восприятия нотного текста в зрительно слуховое ощущение. Сам нотный текст начинает переживаться слуховым способом”. Другими словами, как пишет Й.Гофман в Фортепианной игре” – “ученик должен стремиться произвести в себе способность умственно представить прежде всего звуковой, а не нотный рисунок”.
Н.Любомудрова в “Методике учебы игры на фортепиано условно разделяет работу над музыкальным произведением на три этапа. Первый этап работы включает ознакомление с произведением, основные требования к разбору, изучение наизусть.
Основное содержание второго этапа работы над произведением.
Сочетание общих и частичных заданий в работе над произведением;
Основные проблемы: звучание инструмента, фразировки, динамика, артикуляция, агогика, педализация.
Принципы технического овладения произведением.
Разобрав произведение, выучив его наизусть, возможно, ученик некоторое время будет работать над отдельными заданиями.
Например, в Сонате с-moll. Ор. 10 № 5. Л.Бетховен следует понять выразительную суть каждого коротко построения, мотива, аккорда, над отдельными деталями поработать специально. Обратить внимание сверх объединения мотивов и фразировок в пределах небольших построений; необходимо услышать выразительную роль много многочисленных пауз, заставить их звучать создать при выполнении стройность внешне если бы расчленяющей музыкальной мысли. Этому будет способствовать выявление ритмичного пульса, который пронизывает всю 1 часть.
При работе над произведением большое значение имеет сознательное осмысленное отношение к тексту. Достичь этого можно только в том случае, когда ученик понимает произведение, знает свои задания и внимательно вслушивается в игру. Слышать умеет каждый ученик, а вслушаться в произведение может лишь одаренный ученик или тот кому помогли понять, почувствовать выразительность звучания, тот у кого воспитали это умение.
При многоразовом проигрывании обязательно следует учить ученика вслушаться в свою игру, анализировать качество звучания, умения услышать его неточности.
Ф.М. Говорил Блуменфельд: “Нужно услышать, а позже выполнить, выполнить обязательно точно, не давая себе никаких поблажек”.
(Л.Беренбайм – педагогические принципы)
Ф.М. Блуменфельда в книге “Музыкальная педагогика и исполнительское”.
Бузони пишет: “Не путем многоразового повторения сложностей, а путем осознания сложности технической проблемы можно достичь истины, цели. “А чем более ясная тема – тем яснее она диктует средства для ее достижения” – пишет Г.Нейгауз.
Остановимся на некоторых проблемах ІІ этапа работы.
Первая из них звучание инструмента.
Известно, что ученик начинает изучать произведение в медленном темпе, достигая глубокого звучания. Хорошей опоры пальцев.
К.Н. Игумнов писал: работать “медленно” и ”выразительно”, “чтобы услышать протяжность звука, чтобы звук лился”. Навыки такой работы следует воспитывать.
Следует учить решетки в родном звучании полному, мягкому, сочному. Оно достигается если бы само собой при умении ученика пользоваться возможностями фортепиано и собственными руками. Если такого умения еще нет тогда путем объяснений и показов, работы, на уроке, внимательных домашних заданий следует достичь того, чтобы в клавише пальцы учеников, вместе со свободной кистью, рукой давали такое звучание.
Следует учить ученика, что характер звука зависит от содержания музыки, от насыщенности фактуры.
Ученик должен почувствовать особенное единство звукового начала и чисто исполнительского физического ощущения клавиатуры, удобства всего, пианистического аппарата. Без ощущения такого единства не будет достигнуто истинное полнозвучием.
Естественный, напевный, насыщенный звук, который возможен лишь при свободном аппарате, – не только одно из важных средств: это – фундамент звукового мастерства, на основе которого можно создавать разное темброво-динамическое богатство звука.
У учеников необходимо воспитывать чувствительность к оттенкам выразительности звучания, способность различать тонкие звуковые градации, уметь находить необходимое звучание. Долгое время такая работа направляется преподавателем, требует много многочисленных показов на инструменте, объяснений. И в процессе таких занятий, по мере творческого воображения ученика, обогащается внутренний слух ученика, что позволяет ему представить нужное звучание.
Преподаватель должен быть “и диагностом” и всегда видеть, что мешает ученику найти нужное звучание: недостаточное слуховое воображение, лишний движение, несвободность или отсутствие навыков звукодобывания.