Реферат: Работа над фортепианным исполнением
На данном этапе особенного значения приобретает фразировку. Только вдумчивое отношение к фразе позволит вникнуть в музыкальное содержание исполняемого произведения” (Нейгауз).
Одно из условий раскрытия содержания – ощущение направленности развития дорогого построения, умения обнаружить эту направленность при выполнении и довести мысль до ее ближайшей “вершины”.
В каждой фразе есть известная точка, которая (составляет) образует логический центр фразы”, - считал К.Н. Игумнов.
Следует показывать ученикам, что вести линию музыкальной фразы необходимо и при выполнении штрихом non lеgato, слышать фразу при паузах, которые не должны перерывать развитие произведения.
Одновременно нельзя упускать из внимания моменты, развод построений, завершенность одной и начало новой музыкальной мысли.
“Всякая музыка была всегда расчленена дыханием” – писал А.Б. Гольденвейзер.
В работу над фразировкой входит все то, что связано с напевом и выразительностью мелодии ее интонирования.
В поле зрения должна быть фразировка, динамические краски, тембровые возможности инструмента, разные штрихи, агогичные нюансы, образное содержание, стиль, характер определяют требования, к выполнению.
С динамикой неразрывно связана тембровая сторона звука.
Ученикам следует объяснять, что характер звука и в пиано forte всегда определяются сутью музыки; например в pianissimo требуется особенная точность прикосновения пальцев к клавиатуре.
(Средний диапазон наполнен многими динамическими микро нюансами).
Ученикам следует напоминать что крещендо, еще не forte и diminuendo начинается не из пиано и т.д.
В области агогики следует научить ученика чувствовать предел во времени, который нельзя перейти.
Понятие ритм входят метрическая точность и ощущение “временного” пульса перед агогичными отклонениями”.
(Н.Гарбузов. “Зонная природа темпа и ритма” М.1850 г.).
В процессе работы ученик должен убедиться, что ритмичная свобода не может пониматься как возможность “произвола” в основе ее лежит метрическое единство.
Ученик должен знать, что нюансами ritardando, rallentando, accelerando, stretto не следует злоупотреблять, что необходимо стилю и характеру произведения.
“Все темповые отклонения подчинены определенной закономерности” – пишет С.Е. Фейнборг. “Каждое отклонение опять в дальнейшем уравновешивается, В результате образуется творческая стойкость: равновесие ритма, - пишет Нейгауз.
Большое значение приобрела артикуляция, то есть способ выполнения звуков на инструменте.
Главным условием хорошего звукодобывания и техники являются абсолютной свободой руки запястья и всего тела вообще. Только пальцы и суставы кисти должны при необходимости более или менее фиксироваться. Лишь на том условии можно строить все другие положения.
В сильной динамике следует использовать сильные мышцы предплечья и плеча, а в наиболее сильной, особенно при игре аккордов, - мышцы, спины.
Не следует поднимать пальцы слишком высоко. Это напрягает мышцы предплечья.
Лишь свободные движения делают игру плавной, свободной. Они способствуют выразительности игры.
При осуществлении движений важно придерживаться трех основных принципов.
Принцип естественности.
Принцип экономности.
Принцип целенаправленности.
Вся двигательная деятельность должна иметь какой-то смысл, не превращаться в шаблон. Это правило касается техники, звукодобывания, постановки: движений кисти и тела во время игры, выбор упражнений системы работы.
Только убедившись в том, что рука и запястье абсолютно свободное. Кисть дисциплинирована, можно приступить к дальнейшем усвоению фортепианной игры –укрепление пальцев, всех его суставов. Без этого требования невозможно добиться звуковой гибкости в пассажах и аккордах, а также напевного звука в контиленти. Существует пальцевая техника нажатием (legato ctpore, в быстрых пассажах). Пальцевая техника нажатием, когда получаем legato звучное, legato пассивное (в произведениях импрессионистов, поэтические обиды, legato отскоком, когда палец в момент нажатия клавиши следующим пальцем очень легко и сознательно отскакивает от клавиши.